未来主义建筑

莱伯斯·伍兹，防御竞争：东向立面－巴黎方面，1994

BANK画廊首次结合艺术与建筑这两门学科，致敬莱伯斯·伍兹——一位天马行空、不受束缚的伟大理想家。

BANK于第十六届威尼斯建筑双年展期间呈现群展“建筑性未来主义的遗产”，以此致敬建筑师莱伯斯·伍兹（Lebbeus Woods，1940-2012）的设计精神与远见。

伍兹是一位艺术家、理论家、教育家和 顶尖的建筑设计师，他蕴含政治性和挑衅意味的创作极大程度上体现了现存体系与新秩序之间的冲突和危机。

伍兹曾表示，“建筑就是战争，战争就是建筑。我一直与自己所处的时代、历史、 以及所有一成不变且式微的权力进行着抗争。”

莱伯斯·伍兹，异形III，1984

莱伯斯·伍兹，异形III，1984

莱伯斯·伍兹，异形III，1984

伍兹毕生都在绘制社会物质实体与精神层面之间的联系，解析这些构造如何改变了人们的意识，并将研究运用到建筑设计上。

伍兹通常使用铅笔在纸上进行创作，他作品中的复杂世界时而抽象时而具体，不仅描绘了人们所处环境中存在的变化、循环和往复，也反映了当代政治、社会和意识形态的现状。

莱伯斯·伍兹，哈德逊广场，1987

莱伯斯·伍兹，哈德逊广场，1987

莱伯斯·伍兹，哈德逊广场，1987

虽然伍兹最终得以实现的建筑设计不多（其中最为著名的是成都来福士广场的时光阁），但他的设计理念对多领域产生了影响——他曾受邀为电影《十二猴子》和《异形III》（本次展览包含了相关作品）做概念设计，也启发了电脑游戏《半条命2》的美术创作。

呈现于此的，部分为伍兹为实际建筑项目或竞赛提交的设计方案，其余则为他有关建筑和社会的预言和想象。

莱伯斯·伍兹，技术中心：研究，1987

莱伯斯·伍兹，技术中心：研究，1987

莱伯斯·伍兹，技术中心，1987

除了伍兹颠覆常规的设计手稿，展览还呈现了国内外艺术家与建筑师的创作，他们的作品从不同方面致敬了伍兹特立独行的建筑世界。

此次展览中，艺术家Michael Najjar的巨幅摄影作品刻画了上海令人窒息的城市密度和活性；

Micheal Najjar，大都会 | 上海 2017，2017

建筑师郭锡恩和胡如珊（如恩设计研究室联合创始人），以及李虎和黄文菁（OPEN建筑事务所联合创始人）所带领的建筑事务所用他们的前卫设计积极地参与塑造了中国城市的未来；

郭锡恩+胡如珊 | 如恩设计研究室，未来的遗迹——浦东美术馆，2017

李虎+黄文菁 | OPEN建筑事务所，长城音乐厅，2017-2018

艺术家娜布其、由金和Maik Wolf则从超现实主义的角度，以更为隐喻、幻象的方式构造建筑性空间；

娜布其，空间外的风景 No.2，2015

Maik Wolf，Transmuterrain 1，2018

You Jin，被支撑的脑洞，2016

Jacolby Satterwhite，Pierre Jean Giloux和AUJIX利用数码工具创造的城市被描绘成了具有复杂心理迷宫、同时亦受社会政治界限影响的虚拟空间；

Jacolby Satterwhite，家中疗愈，2016

Pierre Jean Giloux，日本理念 # 看不见的城市#第二部，2015

AUJIK，空间体，2016

Lore Vanelslande基于神圣几何学的绘画作品将精神信仰与建筑特质融为一体。

Lore Vanelslande，密度巡航 02，2015

建筑性未来主义的遗产

The Legacy of Architectonic Futurism

2018.06.15 - 08.12

上海市徐汇区安福路298弄2号楼底楼

参展艺术家及建筑师 / Participants AUJIK Pierre Jean Giloux 李虎+黄文菁 | OPEN建筑事务所 LI Hu + HUANG Wenjing | OPEN Architecture 郭锡恩+胡如珊 | 如恩设计研究室 Lyndon Neri + Rossana Hu | Neri&Hu Design and Research Office 娜布其 Nabuqi Michael Najjar Jacolby Satterwhite Lore Vanelslande Maik Wolf 莱伯斯·伍兹 Lebbeus Woods 由金 You Jin

#素材致谢VART订阅号，中国艺术现场综合整理

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【艺术家杨重光珍藏版画】

新疆原野影城以其创新和独特的设计，营造出令人赞叹和最具吸引力的未来科幻新焦点，整个设计是一个大自然精粹和未来主义的结合。使人们在观看电影之余，体验超时空之旅，并给人以心灵启迪。城市中的原野，现实中的科幻，世纪金花时代广场电影城带您体验未来!

进入电影院，映入眼帘的是“原野之门”(Gateway to Future Wild )，仿佛走进空旷开阔的大漠之中，尽情感受天大地大的自由奔放。之后来到 “原野的呼唤”(Hall of the Wild)大堂，这里有金色的抽象园艺。右转是“飞马天梯”(Pegasus Stairs)，可以到达影院二层，这里的“飞马”和“金鸟巢”呼应，创新独特的同时，亦体现出整个设计的和谐与统一。

二层的右边既是“猎鹿廊”(Deer Hunter Gallery)，采用紫色主色调并用鹿角做天花装饰，同时加入一些闪光的元素，呈现出梦幻、性感的空间。穿过VIP “雪月吧”(Lounge - Snow Moon Bar)，来到两间迷你VIP影厅，其中一间名为“紫羽VIP影厅”(House of Purple Wings)。

值得一提的是，位于一楼的 “鸟羽洗手间”(Bird Wing Powder Room)，其命名及设计均很独特，我们采用了鸟的羽毛做装饰，间隔则是半透明的、犹如蝉翼，与影院整体的原野科幻风格相映成趣、融为一体，时时刻刻带给观众无数惊喜。

人们常用“未来主义”去形容 Juergen Mayer，而对他来说，建筑不过是一直在探索新材料和结构的边界

德国建筑师 Juergen Mayer 认为，建筑关于未来和环境，它反映当下和过去，也代表着未来的野心。

先后在斯图加特大学、Cooper 联盟学院、普林斯顿大学获得建筑学位后，Juergen Mayer 在 1996 年于柏林创办了个人同名建筑事务所。他第一个落成的建筑作品是为斯图加特郊区 Ostfildern 政府所造，该项目大获好评，为 Juergen Mayer 的建筑师生涯奠定了一个不错的起点。后来的二十几年里，他的客户大多数来自政府、学校等公共部门，从城市规划方案、建筑物到城市艺术装置，Juergen Mayer 致力于探索人体、技术和自然之间的关系，他的足迹遍布德国、比利时、西班牙、丹麦、美国，其作品也被纽约和旧金山的现代艺术博物馆作为收藏。

Juergen Mayer 有不少吸引眼球的作品，它们在结构上无一例外地非常大胆，通常需要花费更多的时间去实现。他曾把自己的建筑风格形容为“超越混乱”，他擅长用充满张力的建筑线条来展现天马行空的想象力，并对新科技在建筑技术当中的运用有极大的兴趣。

《彭博商业周刊》曾在一篇文章中把 Juergen Mayer 称作是继瓦尔特·格罗皮乌斯和密斯·凡·德·罗之后，最受关注的德国建筑师。独立杂志《032c》形容他是“包豪斯运动之后德国建筑最迷人、伟大的希望”。

格鲁吉亚高速公路休息站

Juergen Mayer 相当幸运。在他的第一个设计作品中标时，他建筑师生涯的转折点就出现了。

1998 年，Juergen Mayer 赢得了斯图加特郊区 Ostfildern 市政厅大楼的竞赛。这座大楼位于斯图加特机场旁的前美国军事基地 Scharnhauser 公园中央，市政厅、公共图书馆、艺术画廊、音乐教室和夜间学校、礼堂、办公室、体育设施……全聚集在同一个屋檐下。

Juergen Mayer 打造了一个大型开放式公共空间，它的外表就像是个封闭的箱子，内部空间却相当通透。按照不同的功能，混凝土搭配透明玻璃穿插在建筑内部，呈现出了自由灵活的状态。建筑外部是一个宽阔的公共场所，广场一侧设有灯光艺术装置 Wind.Light。市政厅大楼的营业时间过后，仍有些部分可以在夜间继续使用，当人们在夜晚从底层进入大楼时，会经过一个巨大的悬臂式屋顶，Juergen Mayer 在这里用计算机动画程式营造出了“光雨”的奇妙体验，通过技术实现了与自然和环境的微妙联系。

Ostfildern 市政大楼之后，更多的项目随之而来。

Juergen Mayer 在卢德维希堡建造了私人住宅 Dupli，这成为了他“超现实主义”建筑的重要代表作之一。

这栋有些怪异的建筑好像是把几个不同的体块拧在一起，每一个侧面都呈现出不同的形状。它由半开放式的空间组合堆叠，内外互通有无，开放的室外游泳池让它看上去就像从一侧的山地延展出来，俯身拥抱另一侧的公园草坪。

Dupli

位于斯图加特山坡上的 OLS House 是 Juergen Mayer 标志性的住宅建造手法的又一体现。OLS House 业主的要求并不复杂，这个四口之家希望房子能够自然地纳入更多的山谷风光。Juergen Mayer 用极具雕塑感的中央楼梯串起建筑的三层楼，一楼入口处相对封闭，设置了杂物间和 SPA 中心，包含起居室、就餐区和厨房的二楼显得开阔、灵动，从侧面看就像是建筑面向山谷张开了口，Juergen Mayer 用整面的落地玻璃窗和露台引入了室外景观。

与此同时，他还在 OLS House 的设计中融入了更多技术和环境层面的考量。这栋房子的主体由钢筋混凝土构造，表面是铝和玻璃组成的隔热复合系统，防眩光板材起到了防晒的效果，内部的所有隔断墙都是由石膏和软矿物等成分压缩而成的“干墙”（drywall），这种墙壁更轻、平整度更高，施工起来也更快。建筑的屋顶采用了敷铝锌板，它不需要预处理和风化，耐腐蚀性和耐热性更强，也更经济。

OLS House

事实上，Juergen Mayer 的设计风格在 2000 年之后，就开始越来越往流体曲线发展。有人称他的建筑是“某种关乎未来的事物”，也有人直接把它说成是“超现实主义”。与之类似的建筑风格经过扎哈·哈迪德的诠释而被大众所知，它们有时候被称为“blob 结构”，或是“blobism”，但更多的时候人们并未找到一个合适的形容词。

Juergen Mayer 对这种风格的转变有一个更实用的解释，“计算机使得绘制变得更简单”，再加上新材料的开发，事情就可以更容易地实现。换句话说，如果技术允许的话，他的建筑可能在更早开始就是这样的。

不局限于住宅，Juergen Mayer 也更多地在公共空间的设计中探索新材料和新结构的可能性。

2009 年，受格鲁吉亚交通部委托，Juergen Mayer 为它在连接阿塞拜疆和土耳其的交通要道上修建了一个新的高速路休息站，这个巨大的混凝土结构呈现出了自由生长的不规则状态，联合玻璃幕墙，它还为超市、农贸市场、手工艺展览提供了空间；丹麦 Danfoss 宇宙科学园二期工程于 2014 年落成，它包括展厅和一家餐厅，周围是农业景观。其凹凸不平的建筑轮廓相当显眼，就像是直接从漫画书中撕下来的一页。

格鲁吉亚高速公路休息站

丹麦 Danfoss 宇宙科学园

2011 年完工的 Sarpi 边检站位于土耳其和格鲁吉亚接壤的黑海边界。当乘客搭乘火车从土耳其进入格鲁吉亚时，一定忘不了这栋长相奇怪的白色建筑。

在 Sarpi 边检站落成之前，这块处在海边的偏僻地方只有一个小超市、当地的农产品市场，以及数量不多的货运舱。格鲁吉亚政府找到 Juergen Mayer 时，希望他在这个特殊位置，建造一座能让人记住格鲁吉亚的建筑，让人们意识到格鲁吉亚是个美丽的国家。

Juergen Mayer 由此想到格鲁吉亚的山区、海边、平原和北部的高加索山，这些丰富又崎岖的地形构成了他心中的格鲁吉亚印象，也成了他的设计灵感来源。最终落成的 Sarpi 边检站有着不规则的悬臂式阳台，它被用作观景平台，可以俯瞰水面和海岸线的峭壁，也供巡逻人员密切注视边境动态。

除了常规海关设施外，它的二楼还设有自助餐厅、员工室和会议室。Juergen Mayer 希望这里也能成为当地人举办婚礼和一些活动的场所，给他们带来更多的情感联系。

在“未来主义”的外壳下，Juergen Mayer 真正关心的是如何通过结构，来最大化地满足功能。他形容他的工作方法是，“从空间、组织结构方面的特质出发，然后我们去研究建造方法和材料的选用”。

2012 年至 2017 年间，德国最大的私立大学 Fom 在杜塞尔多夫的前火车站附近建起了一栋新的学习中心。这栋大楼最引人注目的地方在于它特殊的楼梯结构，这些并不规则、甚至还有些怪异的楼梯穿插在建筑之中，形成了一种古怪的美感。

“怪异”并非 Juergen Mayer 的追求，他的出发点是通过尽可能地减少楼梯空间，为 2100 多名学生创造更多的实用面积。同时，为了满足消防的逃生需求，他也在外立面设计了更多的缓冲区，楼梯之间的平台则意外地变成了非正式的交流空间。

FOM 杜塞尔多夫学习中心

纽约时报广场（Times Square，也被译做时代广场）上的八个巨大的 X 型粉色躺椅，是 Juergen Mayer 最近的得意之作。比起他天马行空的建筑作品，这些躺椅的构造十分简单，却是 Juergen Mayer 把数字世界和物理世界融合在一起，创造不同的城市视角的新试验。

这些 X 型的躺椅位于百老汇和第七大道的 X 型交叉口，在 90 年代重获新生之前，成人电影院和红灯区是人们对这里的全部印象。现在，Juergen Mayer 用 X 暗示这片街区过去的面貌，它们处在时报广场周遭不断变化的广告牌中，为人们提供了远离快节奏的闲适片刻。

负责时报广场文化项目的机构，时报广场联盟找到 Juergen Mayer 时，希望他能给这个世界上最繁忙的地区创造出不同以往的空间感，让人们不仅通过媒体了解时报广场，也能自发地形成新的广场记忆。Juergen Mayer 想，当我们站在不同的角度看广场，比如我们从下往上看的时候，是什么感觉呢？

这成了后来 X 型躺椅的构造灵感，它允许人们躺在繁华之中，仰头观望一个有些特别的时报广场，还可以四个人同时躺在椅子上交谈，甚至是在上面过夜。

“这里已经是时报广场的一个新形象了”，Juergen Mayer 说。人们热衷于在 X 型躺椅上拍摄下广场的样子并上传网络，在标签 #TSqXXX 下，每天不少于 17000 人次上传新照片。纽约时报广场联盟的总裁 Tim Tompkins 对 XXX 的表现相当满意，他曾说“XXX 提供了一个聪明的、吸引人的方式，从旧的文化中带来全新的体验。”

纽约时报广场的 XXX

Juergen Mayer 总是乐此不疲地试验新材料的运用，他曾说，“建造方法的创新在我们的项目中起着关键的作用，未来探索运用碳纤维材料会是件激动人心的事”。

在建造卡尔斯鲁尔市科技学院的学校食堂时，Juergen Mayer 用表层涂有聚氨酯的木材构成了建筑的主体。这也成了他后来在塞尔维亚设计“都市阳伞”时建筑材料的选择。

“都市阳伞”是 Juergen Mayer 最为出名的一个公共空间设计。从当地的历史环境入手，Juergen Mayer 和他的团队花了大量的时间进行调研，结合当地居民的实际需求，再加上新技术的运用，最终落成的“都市阳伞”长 150 米、宽 70 米，它是当今世界上最大的木结构，像一把巨大的阳伞，伫立在城市中央。

Juergen Mayer 把“都市阳伞”称作是“一个令人兴奋的项目”。2003 年时，塞尔维亚市政府想改造一个位于城市正中心、有着三十多年历史的临时停车场，便进行了招标来公开募集。一方面，市政当局想要保留地下的考古遗迹，一方面想为城市增添现代感。

“如何创造一个城市活力的新中心？”，Juergen Mayer 的考虑非常简单，“人们总是需要一个地方来乘凉”。他尝试了不同的几何构造，最终决定采用覆盖着聚氨酯的木制网格，用一种新型的胶水把它们牢牢粘在一起，构成灵动的流线结构。就像是做雕塑一样，他把巨大的木结构装置变成了城市中心的活力空间。

Juergen Mayer 的建造过程整整花了七年时间，他形容，“几乎每一步都很困难”。

他使用的木材来自芬兰，它们在德国被制造成板材，再运到西班牙进行拼装。防震和防火是主要的考虑因素，确保结构之间的稳固性也很重要。对工程师来说，木材的安装是最具有挑战性的一环。尽管使用的木材粘合技术对 Juergen Mayer 并不陌生，但他仍花了四周的时间计算整个建筑物屋顶的荷载，并设置了两座由钢筋混凝土构成、可以爬上屋顶的塔楼，他用这种方式突破了室内和室外的界限。

“都市阳伞”如愿成为了塞尔维亚的一张新的城市名片，Lonely Planet 还把它列为了 2018 最佳旅游目的地。阳伞投射的光影随着太阳光而变化，每一次身处其中都有着不同的体验。人们热衷于在阳伞下面停留，休息或是举办活动，它成为了新政党成立大会的举办地，也出现在 MV 背景和宝马、奔驰车的广告中。

Juergen Mayer 现在的工作室有 25 个人，同时握有 7、8 个项目在手中。他最近在关注预制结构房屋，还在 2016 年为 Revolution Precrafted 捐了一笔钱。Juergen Mayer 仍是不紧不慢地研究新的技术、材料和结构，他喜欢在放空时听听音乐，让灵感自由地迸发出来。

Juergen Mayer 的耗时耗力的建筑还会继续进行下去，好在他了解如何说服客户耐心等待一栋建筑的落成。在他看来，“以未来的视角来设计，会有风险，但回报也很大”。

图片来自：Juergen Mayer

关于设计共和.设计庆典：该活动于 2018 年 3 月 16 日至 2018 年 3 月 25 日举办。它期望能够借助设计公社的力量去重新诠释设计的包容性、跨界性以及创新性。设计庆典将“跨界合作项目”与“社区”的重要性纳入其中，并以此深化设计共和作为一个极具创新性的、倡导将“衣、食、住、行（文化）”四个基本生活元素结合到一起的多样性平台特质，以寻求一种更佳的现代生活交流方式。