设计师的力量：中国设计师的产业价值

柳冠中，1984年创建了我国第一个“工业设计系”，是我国工业设计学术带头人和理论家。柳教授已经71岁高龄，目前还在清华大学美术学院任教，担任责任教授、博士生导师。其“生活方式说”、“共生美学观”、“事理学”等理论方法在国内乃至国际设计界都产生了导向性影响，形成了中国自己的设计理论体系。

放下浮华，立地成佛

Q：您如何以跨界眼光看待别墅设计师这个职业?

柳冠中：中国当下需要发扬别墅设计么?中国现在还普遍存在居住问题、公共建筑等问题，设计师都去钻研别墅设计，中国还有绝大多数人都住在30平米、60平米的小空间里，针对他们的室内设计更加亟待解决。

中国设计界和艺术圈问题很大，不光是设计师的问题，画家都靠拍卖和排名去炒作，互相攀比自己的画每尺卖多少钱。年轻人追求房子、车子、票子;年长的人也是如此。很多搞艺术的人跑去景德镇，去画瓶子挣钱。要知道景德镇的瓶子罐子都是用来玩赏的，大家都不务正业去钻研玩赏，国家还如何发展?我反问一句，设计师的社会责任感在哪里?

做表面功夫令人汗颜

Q：整个行业需要向柳老师一样冷静的观察者发现问题。

柳冠中：现如今建筑设计也总是请老外来做，要求做高大上的东西。很多老外做得建筑都怪模怪样，都是为了自己树碑立传的，哪是为了中国为了老百姓?其实就是做噱头，做眼球的。这么多浮华设计被推崇，对于咱们行业没有一点好处。大家都是为了自己而干。

作为一个行业和一个产业，组织的方向是什么。哪个红、哪个时髦就跟风效仿。很多打工的省吃俭用买LV包;大学生为了买ipad和iPhone，把肾卖掉了……目前来看，咱们和他们做的是一样的事儿，都是在做表面功夫，无非是五十步笑百步而已。

抄袭成为中国设计师的通病

Q：中国设计从国内走上了国际舞台是否见证国内设计实力有所提高?

柳冠中：体会不深刻，3年前去米兰参展时候，意大利使馆签证发给中国人大概10万个签证，还有很多没有签到的。大批量的设计师蜂拥去看米兰展览，拍照片、回来仿制，或者改头换面。

我当时认识了一位意大利室内设计师，他与我沟通：你们中国企业模仿意大利的设计，我们还能理解。你们设计师也在模仿，无非把意大利的设计在中国改头换面，就成为了中国的创意了。

目前我看到很多设计师对于新中式做法，要么把家具材料变一变，用有机玻璃、不锈钢变一个尺度;要么就是将中国的一些闲情逸致的玩物摆上，既不知道谁去坐，也不知道坐在上面干什么。那是艺术，摆在橱窗里面无法用的。把这些命名为设计创意，用到中国的室内设计就成为了“大师”，那就走到歪路上去了。

中国设计都在看表面，意大利的生活方式和经济背景以及社会发展到什么阶段，他们提倡的口号，中国能简单的借过来么?外国的标准，中国追上就是一流了么?我们自己的民族没有思考，我们民族要干什么不清楚，跟着外国人屁股跑，跑什么劲儿呢?参加一下米兰展，就觉得自己了不起了，这太自欺欺人了。

前年请英国设计委员会主席来中国讲座，一帮有资历的设计师在下面听其讲课内容，中间有设计师提出一个问题：中国设计应该怎么做。对方简单的反问一句： “那不是是你的事情吗?不是我的事情!”中国人习惯跟外国人走，不是不能学，你要学什么?但是否考虑过中国地大物博、发展阶段跟欧洲面临的问题是不一样的，中国人只有自己才能解决自己的问题，欧洲人是解决不了中国设计的问题的。

中国的设计师千篇一律的用外国的衡量标准来认为自己有创意，有设计了，不觉得可笑么?整个业界都是如此，不光是建筑界、室内设计界、产品界、工业设计，均是普遍存在的一种现象，普遍反映出中国人的浮躁，没有骨气，急功近利。

中国设计师去国外看一个展览，就懂得设计了么?大家一定要看设计背后的故事，语境是什么?这些国内设计师都不看，看完展览回来就说自己懂设计了，他的结构我也用了，他的材料我也用了，他的形态我也用了。这叫设计么?只看展览以及表面的功夫，那么设计师就只会照猫画虎了。

有的机构组织去意大利参展，为了方便拍照，居然集体印日本名片!丢人不丢人?这就是中国人做的事情?看展都分工好了，你看桌面，他看结构、我看腿儿，看完马上到外面去抄去画出图来。中国的聪明都用在这上面了!中国人有5000年的文明到哪儿去了?目前的设计机构从来不提设计研究的事儿，只注重效益，只看接了多少大项目，接了多少别墅。我反问设计师们，你到底设计出了什么!

中国元素论室内设计的中国梦在哪里!

Q：中国设计师目前创新力不足，到底是什么原因?错在谁?

柳冠中：跟教育有关系，大学设计学什么，大学设计教的是技巧、知识。中国的学校无论是哪个学校教出来的都是技校生，都是最底层的技术学生、具体操刀的人，都是设计工人(画图员)，这也导致后面都要通过抄袭来完善自己的设计。甲方要求，设计师要拿钱，所以当然要抄袭了。甲方要求欧式就抄欧式，要求美式就抄美式，要求中式就抄中式。

谈到中式就简单的理解为中国元素，什么叫元素?很荒唐，其实问题关键并不在元素，在于系统!诸如猴子有鼻子，鼠也有鼻子，鼻子仅仅只是元素，把鼠的鼻子放在大象上，会不会非常可笑?中国设计师经常干这种事情，从来不讲系统，只讲元素。

一说中式元素就是祥云纹、斗拱、明式家具、罗锅撑、霸王撑，这些元素用上就是中式了么?从根本上讲明式家具是做什么?根本不清楚，明式家具当时是士大夫摆在家里面客堂，为了是来了客人三杯茶送客的，为了摆气势摆派的。有些人谎称明式家具符合所谓的人体学，多么多么好，简直瞎说八道!人架在那里，怎么会舒服呢?目的是为了让你只坐5—10分钟走人，强调人体工学就是笑话。现在明式家具充其量只是摆摆样子，和绣墩、花瓶、玉一样当摆设。

这就是我们所说的创意设计，一些只是用来摆在橱窗里面看的物件，毫无实用价值可言。中国这么大的国家，5000年文明，不是小国家，难道就靠这些小摆设生存?他仅仅算是小众关注，而不是一提到新中式，大家就把眼光都聚焦于这些小摆设上面。

问到错在哪里，我认为错在于现在没有人对设计本身和这个学科去认识。我们是有行业协会和行业组织，但是没有人去想行业组织是做什么。所谓的行业组织聚集起来的目的是什么?现在的目的就是把人聚集起来，收取点会费，目的不纯。作为行业组织，一定要把设计方向找出来!这个方向可能在文字上会有，但是做了什么?这点大家都不清楚，大部分人都在耍小聪明，混名气，混文凭，挣钱。

中国人民还在为实现中国梦奋斗，那么请问室内设计的中国梦是什么?不清楚，这些都算是根本问题。跟教育、体制、行业目标有关系。大家目标都是只看眼前，其实应该站高往远看，可并没有人看的很远，作为一个行业组织或者学科而言，就要打个大问号了!医生还有治病救人的誓言，设计师都是美工出身，是听领导的、听总设计师的。行业没有目标，没有道德准则，所以才会这样。室内设计师是引导人们生活的，除了创造生活，还要引导大家规范、文明的生活。

要从生活入手去研究设计

柳冠中：曾经改革开放初期，带我参观过一个据说是“非常好”的设计，起居室25平米，在家里有吊顶、射灯，有一个日式的榻榻米、又有西式酒吧、还有卡拉OK，这是家吗?这成了夜总会了!设计成什么了?成为一种炫富的手段了!

而现在大家又把钱全部花在卫生间和厨房里面，摆一个意大利厨房，能擀面条，包饺子么?一个星期都不见得在家吃一顿晚饭，把厨房搞的那么奢侈，干什么?为了是炫富，而不是为了解决用的问题。

说到中国的室内设计，如果引导中国室内发展，应该从建筑的平面做起。现在的平面是不合理的，上世纪六七十年代，客厅里一个大沙发、两个小沙发、一个电视，还合当时“习俗”。现在大家连吃饭都很少在家吃了，生活逐渐丰富，起居室这个空间用处不大了，早晚是肯定要甩掉的，这些问题我们根本不思考。

究其原因，就是因为外国人有这个空间，所以开发商就照搬过来了，这就是房地产做的事儿。接到三室一厅，三室两厅，室内设计师就去搞一些浮华的东西，贴金贴银、大理石、宽厚沙发。有些70-80平米的小屋子，很多沙发都搬不进屋子，这些情况在室内设计过程中都不考虑，在展览会看着大宽扶手的沙发觉得新鲜就要买回家。宽扶手沙发干嘛用的?它是摆在歌厅里，中间一个大爷，一边一个小姐坐的。

室内设计师在设计过程中，脑海中只是被新鲜、豪华与大气的词汇所占据!从来不从实用角度考虑问题。作为有名的设计师，想过没想过厨房是什么?卧室是什么?诸如就现代人的睡眠问题而论，设计师总是从床、床垫考虑问题。现代人要解决的是睡不着的问题，并不是单单解决床的问题就行了，是卧室整体的氛围问题!其中包括灯光的问题、色彩的问题，音响的问题，配套家具问题。

原来卧室只能放一张大床、两个床头柜、一个梳妆台、一个大衣柜，卧室是否就应该这样?没有人去想去研究。

没人去从引导健康、文明、规范的生活方式去思考卧室到底如何设计，都在从豪华与奢侈、高价的角度去考虑设计，为了就是多拿设计费。这和医生开药拿回扣有什么区别，只不过不容易死人而已。

现在的房地产商、室内设计师引导广大居民什么样的生活方式，就是追逐表面浮夸的生活方式。设计师职责是要引导人们健康地生活，提供的是一种“无言的服务”，引导居住者规范的行为，设计是一种“无声的命令”。

诸如厨房，厨房不应该是操作间，老婆不应该是老妈子。所以应该回馈厨房本源的内涵，把厨房做成一家子会面的地点，把丈夫从应酬拉回来，一家人团聚，可以在厨房当中很自然的交流感情，很自然的进行分工：切菜、掌勺等工作，在沟通中创造一个健康合理的生活方式，体现家庭凝聚力。现在很多家庭，丈夫和老婆分别在外面应酬，孩子在家里打游戏，中国的未来将是如何，很可怕。

我们应该把厨房当成什么?应该回归厨房本源——原始穴居时的“火塘”。“火塘”是做饭的么?不是，他是一个聚会的地方，一个相夫教子的地方。设计是探寻健康、合理的社会语境下的生活方式。

所谓的别墅，开发商提出5+2的生活方式，5天在城里，2天在别墅。有些人买下别墅后并没有时间去享用，买别墅做什么?炫耀!目的不纯。设计师需要做什么?设计师应该为业主考虑，恰恰不应该是越豪华越好，要方便维护。什么巴洛克式的，打扫卫生都打扫不起。

作为设计师不想这些实际问题，光想把造价弄大了，面积搞大，你是为别墅业主服务，还是只是满足别墅所有者的虚荣心?从根本的意义上讲设计师就是在腐蚀业主，这些问题都是很严重。

比如东三环的“大裤衩”，放在三环边，周边没有空阔广场，没有视距，都给周边的高楼大厦挡住了，走到跟前，根本看不见他的美。证明“大裤衩”设计是毫无思考可言。建筑与规划有关，规划与城市有关，室内与建筑有关，家具与室内设计有关，家具又跟人有关，人跟行为有关，人应该引导什么样的行为?要成为社会人，而不是私人!

社会人需要什么，需要道德与准则，设计师研究过么?都是为了怎么多赚钱，怎么多用材料，怎么搞个性。有些设计师问柳老师，如何成为有自己风格的设计师?我回答，等你死后，要让别人说。你急于要成为大师，肯定要跑歪的。要做很多表面文章，最终谎话一万遍就成真理了吗?

我原来是学室内设计出身的，后来转行工业设计。就是觉得室内设计就是在装饰，涂脂抹粉，室内设计师不研究人的生活方式，不研究人的行为，以及健康方式的引导，社会资源缺乏的产生原因。中国的GDP一半是靠房地产支持的，中国室内设计师都是赚在房地产里面的，一旦房地产破灭，中国室内设计师就没活干了，所以这个产业很不清醒，大家都在满足自己的小利益运作上了。

你们网站和室内设计协会没有人站出来研究室内设计的本质?有些人说四合院好，四合院好在哪里?即便拥有能有几个人呢?都是少数富豪阶级拥有的，要么是四世同堂、五世其昌的大家庭，四合院本质生活是一个老爷带三、四房姨太太省得打架，所以适合住四合院。而不是仅醉心研究影壁、砖雕、装饰或者木隔扇。四合院是解决家庭关系，解决社会问题的，看到的是社会的缩影。

现在的别墅让我们看到的社会的缩影是相当可怕的。让我们看到了堆砌装饰、堆砌材料、堆砌空间。室内空间惯用的空间的转折和移步换景对于忙碌的现代人来说是没有任何意义。家就是一个窝，你倒下或者躺下没人管你。外面要装，回家是需要放松的。

反而经过室内设计师的设计，又被家里的设计给束缚住了。大家把本质的东西都忘记了，把实实在在的人忘记了，这方面的研究很少很少。而恰恰是对人的研究就是设计创新的第一步，你是否能找到问题，你如何去解决问题。而不是跟风时尚，跟随外国人，跟随古人，也不是搞元素，元素就是表面的。

现代人做的新中式风格你不觉得很沉闷么?外面阳光明媚，家里死气沉沉的很压抑，进屋后就感觉进了棺材。大家都觉得这样很显富很有文化，什么文化?目标错了!大家披星戴月上班，回家已经天黑了，回来应该让人心情舒畅一些，而不是那么压抑。

“新中式”，什么叫新?没有那么多元素和框架的束缚，有些外国人做得倒是很新。我建议你带设计师去绍兴文理学院书法学院去看看，没有中国元素，一进去就有中国的味道在里面，非常安静。具备人文气息，非常简洁，可能有点简陋，但是很有禅意，很耐看，感觉在与空间对话、在跟大自然在沟通。

中国台湾的设计师 朱志康

据悉，来自中国台湾的设计师朱志康先生凭借其独特的设计作品“成都方所书店”斩获了德国 2015 ICONIC AWARDS的最高荣誉的"ICONIC AWARDS 2015 - BEST OF BEST"大奖。今年十月，朱先生将前往德国慕尼黑参加颁奖典礼。

德国ICONIC AWARDS (德国设计委员会的标志性设计奖)是一项跨学科性的建筑学设计竞赛奖项，以"高标准、严要求"的评比规则而闻名，是由德国联邦政府主办，为德国官方认可奖项，同时亦是德国设计界最高荣誉的奖项，朱先生的“成都方所书店”，获此殊荣，成都方所书店的独特设计可见一斑。

我们不禁疑问这位来自台湾的中国设计师究竟有怎么样的魔力，使得这些国际大奖一而再再而三地青睐于他?因此我们安排了一次对朱志康先生的采访，希望能得到答案，给中国的设计师们些许启发。

设计只为满足人的需求

对于空间设计的根本认识，是一个设计师一切行为的出发点。

朱志康认为："设计没有风格，所谓的风格只是特定年代人类的需求。"他认为设计是用特殊的角度和手法，为人们解决问题，改善大家的生活。设计的本质是帮助客户看到真相、找出问题、相处解决方案、最终满足人的需求。

设计成都方所之前，朱志康思考过，成都有太多小清新的书店，看书、买书的需求很容易被满足。但是人们去书店真正的需求是什么?"藏经阁"的概念，不仅满足顾客买书看书的需求，更重要的是满足人们安静地阅读、净化心灵、自我沉淀的渴望。

朱志康空间规划办公室在进行的项目--内蒙古冰雪试驾基地，仍然是沿袭他们一贯的理念。这个项目将"军事防空洞"的概念放到赛车场上，将车辆展览馆设计成停机坪的样式。每一个男人在冰上开车的时候都需要一台"战斗机"。此设计的初衷是也为了满足男人的这一种渴望。

寻求创意和挑战

作为台湾设计师，朱志康的设计理念很独到。来大陆发展的五年来，他对于大陆和台湾设计界的现状也有不同的理解。他认为大陆的设计比较追求流行与时尚，台湾的设计则是追求独特性与客户需求的本质层面。

成长在台湾的文化背景下，朱志康对于设计有独特的感知。多年学习国画的背景，使他对于空间尺度特别敏锐，他在设计过程中，以独特的敏感度，发掘问题核心，并以纯粹的手法解决问题。朱志康的设计从客户需求出发，追求创意和挑战。

朱志康先生在家装设计领域的作品少而精，却备受认可，然而是因为商业空间的特殊性，他更加倾向于商业空间。他认为商业空间将公司与顾客联系到一起，它强调的是经济价值，为了取得这种经济价值，设计师需要看到事物的本质--人的需求。这是朱志康一贯追求的，是创意，更是挑战。

成都方所书店体现设计思维

对于成都方所书店的关注，国外媒体远远大于国内。

针对这一现象，朱志康先生给出这样的解释，"国外媒体的大量报道可能是因为，他们难得看到中国的设计不是在抄袭国外，不是拿中国五千多年来雕龙画凤的装饰来强调中华文化，而是真正用中国人的设计思维来看待书店。我们提出'藏经阁'的概念，把古代的东西转化到新的空间，进行一场记忆转换。这里没有中国的符号也没有中国的文字，但是你进去就会感觉到，这是我们以前用来藏经的地窖。它没有在刻意强调中国，而是这个东西本来就存在于我们的记忆里面。"

值得一提的是朱志康先生不仅在空间设计领域取得巨大成就，他的另一个作品"咚咚锵"在2008斩获了IF和Reddot两项国际设计大奖。这个作品中，他将传统建筑智慧运用在社会需求中，将亚洲硬木的美丽与传统古老工艺结合得淋漓尽致。

清华大学美术学院责任教授、博士生导师;中国工业设计协会副理事长兼学术和交流委员会主任 柳冠中

中国的设计师千篇一律的用外国的衡量标准来认为自己有创意，有设计了，不觉得可笑么?整个业界都是如此，不光是建筑界、室内设计界、产品界、工业设计，均是普遍存在的一种现象，普遍反映出中国人的浮躁，没有骨气，急功近利。

中国设计师去国外看一个展览，就懂得设计了么?大家一定要看设计背后的故事，语境是什么?这些国内设计师都不看，看完展览回来就说自己懂设计了，他的结构我也用了，他的材料我也用了，他的形态我也用了。这叫设计么?只看展览以及表面的功夫，那么设计师就只会照猫画虎了。中国设计师创新能力不足，跟教育有关系，。中国的学校无论是哪个学校教出来的都是技校生，都是最底层的技术学生、具体操刀的人，都是设计工人(画图员)，这也导致后面都要通过抄袭来完善自己的设计。