钧釉基本成分

此对藏品口径10.5cm，高35cm，底径12cm，是大清乾隆时期南方广钧釉瓷的典型器，出筋六棱花口尊，施名贵的宝石红釉，其中尤以玛瑙质入釉中，烧成器物，光泽如玉，肥厚莹润，上部青花橄榄绿色，下部垂流，如宝石红，十分名贵，

广钧是明、清两代广东佛山石湾窑所制仿钧釉的产品，因其胎为陶土，故也称“泥钧”。广钧釉厚，釉色变化丰富，釉中蚯蚓走泥纹少，兔丝纹较多。有底釉面釉之分。底釉多为黑褐色，带蔚蓝色花纹者为蓝钧，带茄色花纹者为茄钧，带绿色花纹者为绿钧。还有灰钧、三捻花、金丝黄、翠毛、虎皮斑等品种。

另有一种“雨淋墙”，更是石湾窑创烧的著名广钧品种。工艺上为了增大釉的垂流，使用将熔块釉吹挂在釉面的方法；并利用器物造型转折变化，把釉和造型结合起来，显出不同效果。有钧红、月白、翠玉、云霞等上好品种，又有青釉带蓝斑纹、灰釉带深蓝斑纹、青釉带红斑纹等种类。在工艺上，为了增大釉的垂流，使用了将熔块釉吹挂在釉面上的方法，并把釉和造型有机地结合起来，显示出不同的效果。广窑还把这种饰釉成功地用于雕塑人像上，为石湾窑的独特艺术风格打下基础。

石湾窑仿钧成功之所在，不仅对钧瓷的窑变工艺加以继承和发扬，并在原有的基础上加以创新，形成具有独特风格的仿钧制品。曾有“钧窑以紫胜，广窑以蓝胜”的记载广为流传。据寂园叟《陶雅》所云：“宋钧之紫汗漫全体，晕成一片。”

石湾窑窑变色彩非常丰富，并注重调和，一般常见的釉色是蓝与青、青与白、紫与红、红与黄诸色的混合、调配，利用窑变机理，使其出现深浅、浓淡层次的复杂变化，从而达到融合、协调而又蕴润的美丽效果。给人以古朴、典雅、富丽清新的美感

石湾窑仿钧器则以蓝色为基调，错间白、红、紫诸色。窑变釉或作垂流状，或似云纹斑，或呈兔毫纹。纹理细而密，且变化多样，显得光亮艳丽，斑驳淋漓。石湾窑仿钧“雨过天晴”的青色釉烧出独特的“雨淋墙”，象丽日晴空，突然而来一阵骤雨，并在蔚蓝中现出葱白的点点，这在《陶雅》一书中被赞誉谓：“较之天青尤极浓艳”又有翠毛釉，蓝色中映掩绿彩，以似翠鸟（钓鱼郎）之羽毛而得名。还有一种浅蓝而近于青，发出芝麻点状的紫红色，幽艳之极。　

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郭旭东

天津市文物博物馆学会

民间收藏专业委员会

松古斋传承人

瓷器、紫砂鉴定专家

郭旭东十二字箴言

看得懂，买得起，放的住，卖得出。

石湾窑瓷器

石湾窑以善仿钧窑而着称。仿钧釉色以蓝色、玫瑰紫、翠毛釉等为佳，但仿中有创。钧窑的窑变釉是一层釉色，而石湾窑变釉却有底釉与面釉之分。寂圆叟在其《陶雅》中盛赞石湾窑变釉色:"广窑谓之泥均，其蓝色甚似灰色┅┅于灰釉中旋涡周遭，故露异彩，较之雨过天晴尤极浓艳，目为云斑霞片不足以方厥体态。┅┅又有时于灰釉中露出深蓝色之星点，亦足玩也。"

石湾窑不仅善仿钧，而且善仿宋代各大名窑，宋代官、哥、汝、钧诸名窑产品，从材质运用、技法处理、艺术造型等各方面都仿得惟妙惟肖，而且有创造性的发展，梅建鹰评价曰:"石湾集宋代各大名窑之大成，仿钧而青出于蓝，独创石湾自已的艺术风格。"

石湾地区的制陶业，最早可追溯到新石器时期。目前已发现的佛山石湾地区最早的新石器时代遗址--河宕遗址中，出土了大量的陶器在此后的春秋战国至汉代的遗址和墓葬中也多有陶器出土。

在石湾地区的唐代墓葬中，出土了大量的青黄釉陶坛，其中有一些附有精美的施釉陶塑装饰。在该地区的大帽岗、小帽岗等地还发现了不少唐代半倒焰式馒头窑窑址，这是目前石湾已发现的年代最早的古窑址。因而石湾窑的历史起点多定于此。窑址中出土了匣钵、擂盆、垫环等窑具，以及施青釉和酱黄釉的碗、碟、盆、坛等日用器。个别器物上装饰有贴塑的人物和动物，这些可视为石湾陶塑的滥觞。窑址出土的器物，与同时期周边地区唐墓所出土的器物是完全一样的，从而证实了该地区墓葬出土的陶器，大多是由石湾窑生产的。形成于汉代、成熟于唐代的南海海上贸易交通通道，在宋代因造船术的进步、指南针在航海上的运用而更趋发达，从而也刺激了中国陶瓷业的发展。石湾窑也不例外。在邻近地区发现了一些宋代龙窑窑址，出土的器物有壶、坛、罐、盘、碗等;胎质坚致、造型轻巧，装饰技法有雕塑、刻划、点彩等;釉色以青釉、酱黄釉为主，还有黑釉、白釉等。龙窑比之馒头窑更为进步，其优势在于一是产量大幅提高;二是烧造质量更稳定。由此可见石湾窑在不断地发展和进步。

明清两代是石湾窑的繁荣鼎盛时期。从宋末到明初，由于有大批北方的窑工为避战乱而逃到了南方;加上经济发展的因素:一是海外贸易的繁荣需要大量的陶瓷器出口;二是石湾当地的手工业发展，大量加工后的废料成为了陶器配釉的廉价材料。因而刺激了石湾陶业的大发展。此时的石湾窑成功地仿制了全国各大名窑的釉色，并创制出独具特色的窑变釉。此期石湾窑的产品除畅销两广地区外，还行销海外。屈大均《广东新语》载:"石湾之陶遍二广，旁及海外之国。"从东南亚诸国传世的大量石湾陶产品中，包括华人建筑用陶和收藏品，可得到实物的证明。此外，15-16世纪盛行于越南的多彩釉陶瓷器，以佛教祭器为主，胎体厚重，装饰手法以阳刻、贴塑、雕刻等技法为主，在牙黄色底釉上加黄、绿、蓝、红等彩釉，其总体风格与石湾窑产品极为接近，反映出两地陶艺有一定的交流和影响。

明代初期的产品主要有日常生活用器和香炉、烛台、观音、佛像、土地公等等，产品受佛、道意识的影响较重。从明中期开始，大量出现了以捺塑方法制作的花盆、鱼缸、花凳以及影壁等陶塑产品。同时还出现了琉璃瓦、琉璃瓦脊和琉璃臂脊等产品。

清代初期至中期，由于社会经济的发展，人们对建筑(包括宗庙祠堂、佛道庙宇等)的装饰要求不断提高，石湾窑的瓦脊等建筑装饰构件高度发展，出现了题材多样化和工艺复杂化的局面。并在清中期出现了专门生产瓦脊的堂号(工场)，如"文如璧"、"吴奇玉"、"全玉成"、"美玉"、"英玉"、"均玉"等。此时整个石湾陶业也进入了大发展时期，从业人员增多，产品种类和产量增加，因而出现了以产品类型分类的"行会"作为民间的、自发的管理机构，严格规定不许跨行业生产。主要行会有"茶煲行"、"大盆行"、"缸行"、"古玩行"、"花盆行"等。据统计，至清末，各种行会多达26个。

清代晚期至民国初期，由于社会的变革导致了建筑风格的变化，使瓦脊需求量急剧下降，因此许多生产瓦脊的艺人和堂号纷纷改为塑造单个陶塑制品，俗称"石湾公仔"，为石湾陶业创出了一片新开地。此时涌现出大批的陶塑名家，如黄炳、黄古珍、陈祖、陈渭岩、冯秩来、刘佐朝、潘玉书、霍津、廖作民、廖坚、区乾、刘传等。

抗战时期至中华人民共和国成立以前，由于战乱等因素的影响，石湾窑生产陷入了低谷。新中国成立后，石湾陶业在政府的扶持下得以迅速恢复，并在继承与创新方面取得了巨大的成就，涌现出庄稼、刘泽棉、曾良、梅文鼎、廖洪标等一大批当代陶艺大师。

由此可见，石湾窑的历史可分为四个时期:唐至明初为形成发展期;明中期至清为鼎盛期;民国时期为低谷期;中华人民共和国成立以来，尤其是改革开放以来为创新发展期。

釉层厚，釉面微微流淌。色调红里泛紫，"海棠红釉"。钧红釉中，常出现红、蓝、紫三色相交错的绚丽画面。它的创制，为陶瓷装饰工艺开辟了一个新境界，明代宝石红、霁红，清代郎窑红、豇豆红及一些窑变釉的出现，均与钧红有关。参阅"钧釉"。