木与瓷说

“没有金刚钻，别揽瓷器活”，这说的是一门古老的民间手艺——“锔瓷”，锔瓷就是把破损的瓷器修补成一件完美的作品。这么神奇的修复技艺是谁完成的呢？请听今天的碗姐说瓷-瓷器郎中。

从前，有个都昌佬，绰号叫苟崽，只有十几岁时，有一年都昌乡下遇到水灾，他没有吃，没有穿，便搭船去往景德镇里找事做，混口饭吃。

苟崽在镇上转了好几天，没有找到事情做，肚子饿得咕咕叫，确实走不动了，只好蹲在洲店屋檐下，眼泪汪汪感叹命苦啊。

洲店里有位黄师傅，是远近闻名的慈善人，看苟崽命苦，起了同情心，把他留在了身边。

苟崽跟着黄师傅专学修补景德镇瓷器。他人聪明，学手艺肯吃苦，学了九九八十一天后，洲店里的事，苟崽是拿得起，放得下，一些破烂瓷一经他手，便“妙手回春”，许多人都夸奖他会“治”瓷的病。

俗话说：生离死别终有日，阎王老子不留情。刚过了一年，黄师傅大病一场，走了顺头路。从此，就剩下苟崽一个人开洲店。

有一天，有个女孩，捧只破瓷花钵，慌慌张张进了洲店，扑通一声，跪在苟崽面前，哭哭啼啼，哽咽了半天说不出话。苟崽从来未碰到这样的事，连忙扶起她，让她歇歇，问什么事。

原来．这女孩叫银花，因为家里穷，被卖到镇上张万户家当佣人。张万户根本不拿她当人看。鸡还没有叫，她就起床烧茶，做饭，洗衣裳，一直忙到二更才能睡。她今天早上起来眼发花，手发抖，不小心打破了张万户的瓷花钵。

瓷花钵是祖传下来的，张万户平时最喜欢。张万户让银花吃了三餐“黄鳅煮面”．非要她三天之内把花钵恢复成原样，否则，性命难保。这时，有个好心人叫她求苟崽。

瓷花钵再贵，也没人值钱！苟崽最恨那些坏心肠的人。他安慰银花不要哭，会在三天内“治”好瓷花钵的。瓷花钵要复原，谈何容易。头天，苟崽看着瓷花钵苦思冥想。第二天就动了手，一刻也不停，深夜不睡，通宵修复瓷花钵，苟崽熬红了眼睛。三天到，果然工夫不负有心人，瓷器花钵复原了，没有任何裂缝痕迹，真的和没打破前一模一样，连半分半毫都不差。银花高兴得 脸笑成一朵花。张万户见了，连说妙哉妙哉……

“治”好了破瓷花钵，救了银花的命，银花万分感谢，连夸苟崽手艺实在高，是真正的“瓷器郎中”。说来也怪，这“瓷器郎中”，一传十、十传百，一下子传开了，至今，仍在民间流传。

红木家具，传承中华民族五千年的历史，浓缩了中国千年的智慧，造就了辉煌和灿烂，承载着博大精深的历史民族文化。

榫卯是红木家具的精髓，是红木家具立足于世界顶端的根本。榫卯的结构有千百种，但按形式分，可分为明榫与暗榫。今天，我们就一起来认识明榫与暗榫的区别。

明榫是指制作好家具之后在表面能看到榫头，而暗榫是在家具表面上看不出来的，因为两部件结合后不露榫头，所以也叫闷榫。

明榫、暗榫是两种重要的榫卯形式，在古典家具中应用广泛。两者在形式、耗材上差别不大，在家具审美、做工要求、结构牢固性等方面却相去甚远。

明榫也称出榫、过榫、透榫，即榫头从卯眼中穿出，但榫头顶端与被连接部件的外表相平。暗榫也称半榫，榫头较短，卯眼不打穿，从外表看不出打孔的痕迹。

明榫在明代家具中多见，在明末清初出现了暗榫。暗榫具有美观的特点，所以自产生之后直至近代，家具中应用十分广泛。

清中期宫廷家具的制作多使用暗榫，不论是广式风格还是苏式风格，都极少见到明榫，这显然是当时主理造办处的官员做了统一规定。

但是暗榫的制作难度要远大于明榫，其要求榫卯的结合必须严丝合缝，因为暗榫加明楔是要不得的。

暗榫加暗破头楔是绝活儿，永远拆不下来的，除非将其破坏。随着暗榫结构在家庭家具中的使用，清中期的民间硬木家具也有相当一部分使用了暗榫结构。

明榫与暗榫在家具使用及审美上，各有优点及长处。以暗榫相接，不破坏材料的光润感，而明榫能使家具具有自然天成的乡村田野风格。

明榫从眼中穿出来与外边平，在外侧面可明显见到榫头，榫头中间还可见到木销的痕迹，其优点是榫头深而实，可在榫头中间加木销，即使木材收缩，榫也不会脱落。弥补了古代加工技术、加工工具和粘合剂的不足。

而暗榫比明榫更加美观，可以尽显宫廷家具的高贵和与众不同。缺点是容易产生虚榫，即眼深而榫短，或眼大而榫小。

明榫与暗榫各具特色，但都是红木家具构件结合的最基本的形态。

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有人说，慈禧的瓷器是这个没落的满清帝国最后的颜面。确实，如果抛去历史和政治，慈禧的瓷器可以说是晚晴时期最具代表性的官窑精品了，也代表了当时中国陶瓷技艺的最高水平。

说到慈禧太后的瓷器，必然会提到“大雅斋”，大雅斋瓷器几乎成为了慈禧瓷器的代名词，但是一般人可能不太了解“大雅斋”，今天碗姐就给大家讲一讲“大雅斋”穿越百年后的爱情见证。

“大雅斋”是堂号，是慈禧自署的斋号，是她写字作画的地方。同时也是慈禧个人审美情趣的象征，在处理朝政之余，她在大雅斋舞文弄墨、写诗作画，“大雅斋”正好契合了她对于“艺术”的追求。

“大雅斋”瓷器，得名于口沿上书“大雅斋”三字，属于堂名款瓷器，是慈禧太后专门为自己设计、烧制的御用瓷，先由宫廷画家们完成“画样”，交给慈禧过目、审批过后才有内务府发放给景德镇的官窑烧造。长期以来，“大雅斋”瓷器珍藏深宫，世人很难一窥真容。

这些浓艳华丽的瓷器，代表了晚清时期的宫廷风尚，也展现了慈禧个人的审美追求和取向。异样的奢华，为渐趋衰微的晚清制瓷业平添了一道独特风景，堪称晚清最为著名的御窑瓷器。

一百三十三年前的秋天，紫禁城中一处挂着“大雅斋”匾额的殿堂里，一位深得慈禧皇太后眷顾，在慈禧画室中供奉了十多年的云南籍宫廷女画师缪素筠，在画稿上钩勒完了最后一笔，终于完成了以“大雅斋”命名的慈禧御用瓷器小样的设计画稿。光绪皇帝大婚以后，由于自然气候、政治和经济等因素，达不到烧制瓷器的条件，“大雅斋”瓷器的烧制就这样拖了下来，最后就只有画稿，烧制的瓷器很少。

当时清政府企图重整瓷业，使陶瓷业进入了一个较繁荣的时期，这个时期烧造的慈禧御用瓷，是比较少见的精品，至今“大雅斋”的瓷器仍是藏家追捧的器物。然而，随着内忧外患的加剧，景德镇的御窑厂，虽然陆续完成头两批“大雅斋”瓷器，但再也没有烧出第三批“大雅斋”瓷器，缪素筠的画稿小样也从此在故宫中尘封。

谁能想到，为慈禧太后的专属定制“大雅斋”瓷器在穿越百年后，竟然成为了一场号称“世纪婚礼”的爱情见证——《富贵牡丹》婚庆餐具。

出自APEC国宴用瓷设计师中国陶瓷艺术大师孙庆萍之手的这套《富贵牡丹》釉中彩餐具，是华光为演员黄晓明与Angelababy婚礼专门定制的，孙庆萍说《富贵牡丹》画面的思路来源于清代的“大雅斋”瓷器。

大雅斋瓷器大多是在蓝色、淡青色、藕莲色、淡紫色的底子上淡墨彩绘，画风细柔，图案精巧，纹饰题材大多描绘藤萝花鸟、葡萄花鸟、鹭鸶莲花等等。

在这样的设计元素上，孙大师又做了精心的再创作。她以国色牡丹为主创元素，代表富贵吉祥；辅之以紫藤花蔓，代表绵延悠长，倍添妩媚柔美。

一只调皮的报喜鸟跃然其上，栩栩如生，与雍容华贵的牡丹相互映衬，一静一动，勾勒出喜庆和吉祥，而独具匠心的淡粉底色则溢满了浪漫的气息。

餐具上选取的水韵西子器型，设计灵感来自西施与范蠡的千古传说，两人同泛五湖之上的美好爱情为世人所传唱。设计师将水漾的浪漫与缠绵寄托于器物之上，传递出水逝情在的悠悠爱意。

黄晓明为之倾心的富贵牡丹系列餐具，与中式婚礼格调相互映衬，整个装饰以粉色为主色调，衬托爱情的浪漫与温馨，画面上的如意云头纹，以中国传统特色装饰纹样做巧妙点缀，于细节处流露出雅致古朴的中国味道，给人甜蜜和煦的家居感与高雅恬静的艺术享受。

“传承国粹、播撒清新、瓷悦生活”，将传统的美好寓意与健康材质相结合，使“大雅斋”穿越百年后的《富贵牡丹》，成为了黄晓明夫妻一段浪漫爱情的见证。