东莞可园位于东莞市区西博厦村，为清代广东四大名园之一，也是岭南园林的代表作，前人赞为“可羡人间福地，园夸天上仙宫”。与顺德清晖园、佛山梁园、番禺余荫山房合称清代粤中四大名园。始建于清朝道光三十年（公元1850年），为莞城人张敬修所建，此人以例捐得官，官至广西按察，后因弟丧母病回乡，便修建可园，至1864年才基本建成。面积2204平方米，外缘呈三角形，绕以青砖围墙。园内有一楼、六阁、五亭、六台、五池、三桥、十九厅、十五间房，其名多以“可”字命名，如可楼、可轩、可堂、可洲等等，其建筑是清一色的水磨青砖结构。最高建筑可楼，高17.5米，沿楼侧石阶可登顶楼的邀山阁，四面明窗，飞檐展翅，凭窗可眺莞城景色。

可园大门

东莞可园与顺德清晖园、番禺余荫山房、佛山梁园合称广东近代四大名园。它始建于清朝道光三十年（公元1850 年），特点是面积小、设计精巧，把住宅、客厅 、别墅、庭院、花园、书斋，艺术地 合在一起。在三亩三（2204平方）土地上，亭台楼阁，山水桥树，堂轩院，一并俱全。它雕是木石、青砖结构，但建筑十分讲究，窗雕、栏杆、美人靠，甚至地板亦各俱风格。它布局高低错落，处处相通，曲折回环，扑朔迷离。基调是空处有景，疏处不虚，小中见大，密而不逼，静中有趣，幽而有芳。加上摆设清新文雅，占水栽花，极富南方特色，是广东园林的珍品。可园创建人张敬修投笔从戎，官至江西按察署理布政使，金石书画、琴棋诗赋，样样精通，又广邀文人雅集，使可园面为广东近代的文化策源地之一。居巢、居廉在可园十年创建造没骨法、撞粉法画花鸟画家，并予传授，为岭南画派开创先河。今天，可园成为全国重点文物保护单位，经过不断完善，更加可人。

可园是AAAA级旅游风景区

关于可园的名字，有不同解释，但有一点是相同的，就是这个庭园“可堪游赏”。可园的特点是面积小、设计精巧，把住宅、客厅、别墅、庭院、花圃、书斋，艺术地揉合在一起。在三亩三的土地上，亭台楼阁，山水桥榭，厅堂轩院，一并俱全。虽是木石、青砖结构，但建筑十分讲究，窗雕、栏杆、美人靠，甚至地板亦各俱风格。它布局高低错落，处处相通，曲折回环，扑朔迷离。基调是空处有景，疏处不虚，小中见大，密而不逼，静中有趣，幽而有芳。加上摆设清新文雅，占水栽花，极富南方特色，是广东园林的珍品。

可园精巧的布局

今天，可园成为国家重点文物保护单位。1997年，在东莞市委、市政府的重视关怀下，可园景区从原来的5.5亩（3630平方米）扩大到30亩（20000平方米），经过不断完善，更加可人。

奇特的造型

虽然可园占地面积不大，但园中建筑、山池、花木等景物却十分丰富。造园时，运用了“咫尺山林”的手法，故能在有限的空间里再现大自然的景色。园北临村中大池塘，建筑物分西南、东北两组，中隔庭园。全园共有一楼、六阁、五亭、六台、五池、三桥、十九厅、十五房，左回右折，互相沟通，通过130余道式样不同的大小门及游廊、走道联成一体，设计精巧，布局新奇。

池塘是园林景观的标配

可园的第一大特点是：四通八达。把孙子兵法融汇在可园建筑之中，成为整座园林的一大特色。全园亭台楼阁，堂馆轩榭，桥廊堤栏，共有130多处门口，108条柱栋，整个布局有如三国孔明的八阵图，人在园中，稍不留神，就像进入八卦阵一般，极可能会迷失路径。

12生肖石刻

可园的第二大特点是：雅意文风。张敬修虽然身任武职，但对琴棋书画造诣颇深。所以整个庭园虽偏于武略，但局部都显得文风雅意极浓。

园内的花卉争芳斗艳

园门前有一片莲塘，塘边有侍人石（已失）和当年系马停轿的处所。入门穿过客厅来到擘红小榭后，雄奇、幽深的园景便逐渐展现在眼前。循环碧廊徐徐观赏，可看到拜月亭、瑶仙洞、兰亭、曲池、拱桥，以及藏书阁、钓鱼台、曲桥、小榭等，可说是处处有景，景景不同。

休闲的好去处

可堂是可园的主体建筑，也是最庄严的建筑，楼前有曲尺形水池，楼高15米多，底层大厅名可轩。其侧有石梯级，盘曲可上绿绮楼，复又能通可楼第二、三层。第四层是邀山阁，登阁可俯览园中景色。楼阁为水磨青砖结构，地铺褐红砖阶，缀以花台、花径、假山，由环碧廊贯串起来，构成整体。当年画家居廉常居此，留下许多吟咏。曾一度荒废，建国后辟为公园。

历经了几百年的风雨洗礼

步入庭园，展现眼前的是远近闻名的环碧廊。长廊环绕整座园林，环长廊一周，全园景色可尽览无遗。环碧廊的开端设在“擘红小榭”之中。“擘红”是剥荔枝的意思，擘红小榭就是主人邀请文友品尝荔枝的地方。过擘红小榭，第一处景点是桂花厅，这是园中的餐厅，其与众不同的地方在于它的清水鱼池和“人工空调”。

湖中的鹅也成双对

双清室是可园的又一胜景，其结构十分奇妙：堂中的建筑、地面、天花、窗扇皆用“亚”字为图，相传亚字是吉祥之字。双清室是园主人用来吟风弄月的地方，根据堂前湛明桥翠，曲池映月之景，而命名“双清”。 “双清”之后，是“问花小院”，为主人赏花之处。顺环碧廊步出“问花小院”，来到一处广阔空间，园中花丛果坛，满目青翠，被称为“壶中天”。“壶中天”无任何建筑，它是倚着四面的楼房而形成的一方独立的空间，是园主人下棋喝茶的小天地。从这里出后庭，广阔的可湖展现眼前，让人身心大畅。“可堂”是可园最庄严的建筑，每逢中秋佳节，月圆之夜，人们登台赏月，可尽览秋色。再往前行，环碧廊便到尽头。可园最高地方是“邀山阁”，是主人观览远近景物的最佳处。“邀山阁”雕梁画栋，造型秀丽，登临此处，俯瞰全园，则园中胜景均历历在目，犹如一幅连续的画卷。纵目远眺，博厦一带山川秀色尽入眼底，深得借景之妙。“邀山阁”下面是绿绮琴楼，是主人弹琴之所，也是女眷居住之地，人称小姐楼。相传清咸丰年间，园主人得了一台出自唐代的古琴，名绿绮台琴，他建此楼专门收藏此琴， 命名为绿绮楼。绿绮楼开设有琴书会友项目，重现150年前的大家闺秀琴棋诗书生活。人们进入绿绮楼中，仿佛有时光倒流之感，实为雅俗共赏之处。

池塘中的金鱼

传说张敬修建好园之前，心里取名为意园，即满意，合心意的意思。修筑竣工后，张敬修广邀文人逸士，大排筵席，庆贺一番，让人们品评、鉴赏。张敬修引这班骚人墨客游览全园后，在大门口征集人们的意见。不知是被酒熏醉了头脑，还是这个园确实太好了吧？客人们一时找不到合适的词语来赞美，又不好先表态，就都应答说：“可以!可以!”

湖水喜欢安静

“可以”两字，虽是泛泛空言的应付、推托之词，但言者无意，听者有心。张敬修见大家一致应为“可以”，“以”与“意”近音，“可”在“意”（以）前，“可”就比“意”优先。便改名为“可园”。所以，可园的命名，是可以的园子的意思，是张敬修自谦的称呼。

船还在，打鱼人在哪里？

居巢是张敬修的幕宾，跟随张敬修多年，也客居可园多年。他在可园作画，每有自己以为得意的佳作，也多盖上“可以”一印（见图），这印象就是可园命名的实物凭证。“可”有可人心意、合人心意之解。可园这名称，当然有可人心意的意思。古人“花能解语还多事，石不能言最可人”句中，可人就是合人心意的意思。

精巧的房屋布局

张敬修是由于自己被李文茂起义军三次打败，三次被撤职回乡，才修筑此园的。他自己安慰自己说：“昔陈臬粤西，督治戎行，深以弗克迅扫寇氛，负惭重任。圣恩宽大，赋闲家居，忝荷慈荫，获亲色笑，奚廊园圃，奉太恭人以板舆游宴之娱。阁既成，谨识以平安两字。春晖日永，寸草心长，载展乌私，敬寓祝延之意云尔。”意思是自己吃了败仗，皇帝没有重罪，只是将自己撤职。使自己能筑可园，与家人平平安安地欢聚，尽尽人子的孝意。

张敬修先生

因此，比张敬修年少六年的侄子张嘉谟，在《可轩跋》里记载 ：可园的命名，有无可无不可、模棱两可的意思。说张敬修在宦海中，曾三起三落，“再仕再已，坎止流行，纯任自然，无所濡滞。其于乐天知命之学，深造有得……”以图教育子孙后代在宦途上可行则行，应止则止，乐天安命。

清朝官服

统而言之，可园的命名，有“可以”、“可人”、“无可无不可”三层意思。

福寿禄

可园的前身，应为冒氏宅，但冒氏其名、其人、其事，都不可考。广西诗人郑献甫因战乱，曾客居可园，作诗献张敬修，诗题为《九日饮冒氏宅即东莞张氏园》。诗云。

江声浩浩海茫茫，秋老方看作嫩凉。

三水三山分百粤，九月九日作重阳。

登高难比无为子，张宴聊为有美堂。

残菊末逢残客聚，风前相与傲寒霜。

龙穴开时龙水分，江枫无处似乡枌。

西风三径少黄叶，南国四山多白云。

未敢题糕如梦得，不妨吹帽学参军。

萸囊菊枕俱闲玩，冒雨归来正夕曛。

可惜诗中亦未提到可园的前身——冒氏宅，不能猜想冒氏宅原有的规模和张敬修改建的情况。

园林或许可视为中国古代建筑文化里最精妙的一种。遗憾的是，较之城市宫殿、寺庙陵墓，园林在中国建筑里又最为脆弱。究其缘由，一是园中屋宇多为轻盈的木构，较之宫殿寺庙更容易朽坏；二是园林的精髓在于山水的经营，一旦园主过世或家道中落，便常常易主改造，或因疏于照料而荒废倾颓，以至湮灭无形。因此今天能够看到的园林，大多是近百年、甚至近几十年改建或复建的。幸而较之物质实体的易朽，中国文化里还有更难磨灭的部分，曰诗、曰画、曰文章。

可能是出于对园林中画意的重视，古代的造园家往往兼具画家的身份或修养。唐代王维在诗中自称“宿世谬词客，前身应画师”，认为自己并非世间称许的诗人，而是更像一名画家。他在长安郊外建造的辋川别业，令无数文人墨客心驰神往。后世许多人并没有机会亲临现场，辋川的形象更多是借助王维的辋川诗和《辋川图》，活现在后人的眼前心上。

唐宋的这一传统在明清得到了极大的发展，研习绘画成为练习造园的必由之径，明代的四大造园家无不擅长绘画。第一位是张南阳，他设计了“冠绝江南”的两大名园——弇山园和豫园。第二位是周秉忠，他会烧瓷器，能作漆器，更精于绘画，堪称全才。今日声名最响亮的明代造园家是计成，他完成了中国第一部造园专著——《园冶》。晚明最受欢迎、造园最多的张南垣，同样是从小学画，后来以山水画意通于垒石叠山，他的作品具有“荆浩之自然，关仝之古淡，元章之变化，云林之萧疏”，集众家之所长，游人置身园中，有如行走在图画里。

明代的园林与绘画达到了水乳交融的境地。造园家以画境为灵感叠山开池，画家则以园林为对象描摹创作。明代园林与绘画的融通，可以从两个角度来看：一是细部的刻画，二是整体的构图。绘画推动着造园的变革，造园则影响到绘画的模式，两者呈现为一种良性的互动。细部刻画体现在笔墨，也就是皴法与叠山技法的相通，两者都是对自然山水的提炼。

在明代，园林绘画作为一种类型，画意指导造园作为一种原则，真正得以成立。对于当时的画家和造园家来说，园林和绘画成为他们汲取不尽灵感的源泉，他们自在穿行于两种艺术之间，“各竭其才智，竞造胜境”，创造出一大批园林与绘画的上乘之作。对于园主和后世观者而言，这些绘画则成为园林的恒久影像，为园中胜景留下一份不朽的纪念。