画意中的建筑

我校于2018年5月27日下午，有幸请到了赖得霖教授在学术报告厅进行了主题为“画意话语 文人建筑与王澍设计”的讲座，赖教授的讲座生动精彩，获得了在场学生和老师们的一致好评。

首先，赖教授介绍了自己的两项研究：“中国文人建筑传统现代复兴与发展之路上的王澍”、“从现代建筑‘画意’话语的发展看王澍建筑”，其中赖教授讲到，“并非对建筑师及其某件作品的历史研究，而是对其建筑特色所进行的概念总结和历史定位。具体而言就是他的设计与西方18世纪以来不断发展和丰富的画意美学的关系，以及他的建筑在20世纪以来具有中国特色的建筑‘画意’探索，即文人建筑的复兴与发展之路上的地位”，随后赖教授对此两项研究进行了展开讲解。

西方建筑画意话语的产生于发展

17世纪，画家ClaudeLorrain开始关注残缺的废墟。

18世纪，吉尔平和普莱斯与(画意)美学和粗糙、错综复杂、颓痞、非平整光洁的审美价值。英国学者吉尔平开始了美学的写作，开始寻找第三种可能存在的美--如画（入画）画意（那种宜于画意的美）。

19世纪，画意对建筑美学的影响。

1940s，现代建筑取得了全面成功，英国建筑师开始寻找新的突破点。《建筑评论》（AR）杂志与“街道画意”和“市镇景观”运动，市镇景观——一个对于一种建立在普莱斯爵士坚实基础之上的英国视觉哲学的呼吁。

1950s，佩夫斯纳与《英国艺术的英国性》和《视觉规则和画意》。佩夫斯纳重视从英国本土的建筑出发寻找设计。从他的手稿中可以追踪到他寻找画意的来龙去脉的轨迹。

1960s，“新粗野主义”的四个原则:拓扑性、意想的可记忆性、材料的初原性和结构的明晰性。

1960-1970s，后现代主义建筑和“布景”建筑观。

1980s，批判的地域主义和“建构”思想对现代主义“布景”建筑观的批判。

至此，通过研究可以发现，王澍建筑背后的思想与画意有暗合的地方。接下来赖教授为我们展开了有关中国画意的介绍。

中国现代建筑中的画意

赖教授为大家展示出了一些包含画意的中国建筑，带领大家感受中国现代建筑中蕴含的画意。

从sharawaggi到园林研究和文人建筑

圆的三种境界:疏密得宜、曲折有致、眼前有景。

中国的建筑“画意”

1、画意指绘画的意指或意境

2、指画出意境、神情

总结

正像其先驱者普莱斯所认为的那样，画意概念不同于崇高，也不同于美丽，以王澍建筑师为代表的一批“文人”建筑师所追求的画意也有别于当代中国占据主导地位的两种建筑倾向，即象征权威与尊严的崇高，以及表现金钱与财富的美丽。这或许就是画意话语在当今中国的文化意义之所在。

讲座最后，赖教授和在场师生进行了深入交流与讨论，赖教授详细的回答了大家提出的问题。

至此，关于“画意话语|文人建筑与王澍设计”的讲座圆满结束，赖教授的演讲使我们对文人建筑和王澍的设计思想有了更深的了解，从中受益匪浅。

编辑：全晓文

审核：王琳妍

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一抹素雅的色彩

几笔简练的线条

用最简单的方式勾勒出无限意象

将中式的意境之美表达的更加纯粹

总有那么一个地方，

每一个转角，每一次抬眸，

都透出浓浓的中国风。

青砖黛瓦、雕栏玉砌；

曲径通幽、小桥流水……

每一处都能让人感受到

古典的浪漫与历史的厚重。

那里有宁神静心的文化氛围，

更有中华民族几千年

凝练下来的东方神韵……

可养眼，可观绿，可闻香。

可游园，可揽胜，可品味。

可闲坐，可笑看，可惊艳。

可绽放，可轻歌，可动容。

廊腰回，檐角飞，

万千风雅起轩间。

风影动，暗香浮，

诗意园林栖洞天。

可入镜，更可入境，

移步换景，触景生情，

诗意坐拥，穿越古今。

湖光山色，万籁交响，

碧水黛瓦，色彩交映，

逐水扬波，润泽园林。

奇巧之姿，风骨之仰，

波光潋滟，曼妙流转。

中国园林具有诗情画意的特性。

园林是把作为大自然的概括升华的山水画，

以三维空间的形式复现到人们的现实生活。

《中国园林，一个缩小的宇宙》

在游览园林的过程中，

给予人置身画境，如游画中的感受。

中国园林是在一幅流动的立体山水画。