粉彩紫地开光花卉纹葫芦壁瓶

合同编号：TGXG09003

藏品名称：粉彩花卉纹直颈瓶

款　　识：乾隆年制

规　　格：口径：4.5cm 底径：8.3cm 高：30.7cm

乾隆帝统治清王朝长达60年，将“康乾盛世”的繁华局面推向了极致。景德镇的制瓷业亦盛极一时，集历代之大成者于一身。据《清档》记载，乾隆皇帝对瓷器有着特殊偏好，对粉彩瓷更是情有独钟，经常直接关注粉彩瓷的烧制。粉彩瓷达到了其发展的顶峰。

此粉彩花卉纹直颈瓶，小口，直颈，溜肩，椭圆腹，圈足外撇。周身施白釉，釉色洁白莹润，瓶腹以粉彩绘各色花卉纹，百花各具其态，或傲然挺立，或雍容华美，或灵秀高洁，或柔美谦和，在其枝叶繁茂、群芳争艳之间凸显出旺盛的生命力。外底署青花楷书“乾隆年制” 双行四字款，外围青花双线圈。此瓶器形制别致秀美，釉质滋润明亮，将彩绘与色釉装饰巧妙结合，各臻其妙，绘制精湛，纹饰布局有致，色彩艳丽，协调的色彩与精美纹饰浑然一体，为乾隆官窑精品，正如杨献谷评论有：“瓷品精进，无过清代康雍乾之御窑” 之说。

在瓷器世界中，粉彩是唯一能撼动青花霸主地位的瓷器，由于粉彩的色彩丰富、色调淡雅柔和，做工精美，自问世后，立即成为清朝皇室的新宠。而且直到现在，粉彩依旧备受人们的青睐。在拍场上，粉彩一直以来其价格就占据清瓷中的金字塔尖，特别是雍正和乾隆两朝的粉彩精品一直以来都是市场炙手可热的珍品，创出数千万天价的也往往集中在这两朝的粉彩珍品上。只要是那些系出名门、流传有序或被藏家多年秘藏、鲜有露面的旷世稀珍现身市场，一定会掀起一波竞购狂澜。

所谓粉彩，是景德镇御窑厂的陶工在珐琅彩的启发和影响下，引进铜胎珐琅不透明的白色彩料(玻璃白)，并借鉴珐琅彩多色阶的配置技法创烧的一种釉上彩新品种。粉彩的烧造过程相当复杂，需在预先烧制好的白瓷上经过设计画样、勾线、配色、研色、打底、填色、洗染、烧制等多道工序才能完成，粉彩二次入窑的烧成温度一般在750℃左右。粉彩瓷创烧于康熙中晚期，兴盛于雍正、乾隆时期，成为清代瓷业生产的一个主要品种。

乾隆帝统治清王朝长达60年，将“康乾盛世”的繁华局面推向了极致。景德镇的制瓷业亦盛极一时，集历代之大成者于一身。乾隆粉彩综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，创造出许多新颖的粉彩瓷器。清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，也反映出皇帝直接关注制瓷的情况。据记载，乾隆对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有谕旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制。器物的款识或有或无，写什么样的款识以及配合纹饰的诗句等都须经过乾隆皇帝的批准。特别是乾隆时期的“百花不露地”，瓷器表面铺满了花朵，是最能代表乾隆粉彩富丽繁缛的独特风格。虽然这种特殊的瓷器烧造成本非常之高，但是在乾隆时期却极为流行。

此粉彩花卉纹直颈瓶，小口，直颈，溜肩，椭圆腹，圈足外撇。周身施白釉，釉色洁白莹润，瓶腹以粉彩绘各色花卉纹，百花各具其态，或傲然挺立，或雍容华美，或灵秀高洁，或柔美谦和，在其枝叶繁茂、群芳争艳之间凸显出旺盛的生命力。外底署青花楷书“乾隆年制” 双行四字款，外围青花双线圈。此瓶器形制别致秀美，釉质滋润明亮，将彩绘与色釉装饰巧妙结合，各臻其妙，绘制精湛，纹饰布局有致，色彩艳丽，协调的色彩与精美纹饰浑然一体，为乾隆官窑精品，正如杨献谷评论有：“瓷品精进，无过清代康雍乾之御窑” 之说。极具艺术鉴赏价值和收藏价值。

粉彩瓷器工艺作为中国瓷器工艺中一个重要的组成部分，其历史文化底蕴深厚，造型、技法、纹饰，都达到了极高的水平，造型多变、装饰题材丰富，技艺精湛，花纹立体感强。融汇中国工笔重彩的构图与技法，线条工细流畅，色彩丰富鲜艳，形象极其生动，在中国瓷坛上演绎着别样美,令后人回味无穷。

嘉庆朝彩瓷以粉彩为主流，陈设器、文房用具、日用器皿以及五供（由两件香罐、两件花抓及一件香炉组成）和法器等都属常见。嘉庆早期的粉彩还有乾隆朝的特点，比较精细，既有“百花不露地”的，也有彩地轧道开光的。“百花不露地”相当精细，个别的甚至是“金地百花”；彩地轧道开光品种的不如乾隆时的精细规整，所绘纹饰有的也显呆滞。嘉庆粉彩瓷常见纹饰有花卉、八宝、云龙、罗汉、婴戏、石榴等。器型有瓶、笔筒、洗、盘、碗、茶壶、戟耳瓶等。粉彩器中有部分器物的内壁和底部施豆瓣绿釉，压凤尾纹粉彩器则仍多见各种色地，如黄、红、绿等。

总的来说，嘉庆朝粉彩的特征有以下几点：一是官窑器中的粉彩开光器为多见；二是继承乾隆制作的压凤尾纹（即轧道工艺）粉彩仍属多见；三是万花堆、百花图画面的器物十分突出；四是在碗类器上也出现了山川风景画；五是碗、盘之类器物的图案以花卉、花果为多，特别突出的是过枝癞瓜的图案，象征着瓜瓞绵绵的吉祥之意。

近日深圳永乐有幸一对嘉庆时期的粉彩花卉纹撇口瓶，口径：14.5cm 高：39cm 底径：13.6cm，撇口，长颈，丰肩，长腹，高圈足，底足落款大清嘉庆年制。瓶身以粉彩绘花鸟纹，绘画益臻精妙，设色丰富华美，色阶层次清晰。纹饰描绘采取了点染与套色的手法，使花鸟都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。保存完整，十分难得，为大清中晚期官窑之精品。

嘉庆官窑瓷器的款识的书风与乾隆时期相似，所见有青花、红彩、金彩及刻款，多为六字三行，以篆书为主，结体工整严谨，无边框；楷书则较为少见，所见有单方框四字红彩款，也有六字三行并环以双圈；-行排开的款识，多落款在器物的口沿外部或腰腹间。

《陶雅》一书有云： “（清代）中叶以后，深厚故不如康熙，美丽也不及雍正，惟以不惜工本之故，犹足以容与中流。嘉（庆）、道（光）以降，画工、彩料直愈趋愈下，而极精之品，犹自有不可埋没处。”虽说嘉庆时期的粉彩不如前朝精细，但是也不乏精品之作，同样在收藏市场倍受青睐，极具收藏投资价值。