多维视角下的当代演艺建筑

序一

序二

绪论

一、中国开始了演艺建筑的建设浪潮

二、为什么是“演艺建筑”而不是“观演建筑”

三、研究案例的选取：时间范围和分布区域

四、本书的写作思路

第1章 演艺建筑的特质

1．1 21世纪之前演艺建筑空间形态的演变

1．2 优秀演艺建筑的魔力：激发演员和观众的热情

1．2．1 对现代镜框式舞台剧院的反思

1．2．2 戏剧事件的基本元素和表演空间的亲密感

1．3 对现代表演空间“亲密感”的探索

1．3．1 格雷纳·万·古尔的发现：蛋形空间的力量

1 3 2安藤忠雄的尝试

1．3．3 麦金托什的研究：“神圣的几何学”

1．3．4 营造“亲密感”的方式

1．4 演艺建筑的演变规律

第2章 数字化技术、声学技术的发展对演艺建筑的影响

2．1 数字化技术为演艺建筑空间形态提供了新的可能

2．1．1 将来剧院的预言

2．1．2 新建演艺建筑呈现出流动、虚幻的新感受

2．1．3 改变历史演艺建筑的DNA

2．1．4 数字媒体技术为演艺建筑提供数字化表皮和表演新氛围

2．2 声学技术的进步推动演艺建筑的发展

2．2．1 声学新技术让历史建筑起死回生

2．2．2 数字化仿真声学技术解除了音乐对建筑空间的依赖

2．2．3 可调声学技术塑造真正的万能剧院

2．2．4 声学新材料的运用

2．3 协作的艺术

2．3．1 以声学设计为起点

2．3．2 从空间概念到声学概念

第3章 可持续的理念对演艺建筑的影响

3．1 历史建筑可持续：历史建筑成为戏剧体验的一部分

3．1．1 旧工业建筑改造为音乐厅

3．1．2 历史剧院的改造和扩建

3．2 绿色可持续：生态技术的运用

3．2．1 可再生的能源

3．2．2 可持续的环保材料

3．2．3 应对气候的节能措施

第4章 21世纪演艺建筑面临的挑战

第5章 中国学艺建筑建设和国外的比较

第6章 结语：21世纪学艺建筑的发展趋势 2100433B

《多维视角下的当代演艺建筑》的作者精选了100多个国内、外演艺建筑案例，对这些案例做了深入的探讨，对其演变的过程、未来发展的展望作了充分的论述。

《多维视角下的当代演艺建筑》横跨了建筑和声学两个领域，是一本十分必要的、具有相当难度的论著，为建筑师和声学顾问之间建立了一个缺失的桥梁。这样的专著不仅在中国建筑界，声学界文献、书籍中难以寻得，在国际建筑界，声学界也是不多见的。该书对“亲密感”的探讨将在国内建筑界和声学界产生持续和深远的影响。特别值得指出的是，对于建筑师和声学家的高度协作和充分互动的配合，该书提出了学术界和工程界都值得关注的论述。

《多维视角下的当代演艺建筑》的作者以流畅的文笔，详实的建筑和声学资料为读者展示了对当代演艺建筑的一次体现建筑艺术，表演艺术，和声学技术内涵的综合巡礼。这本专著对建筑界和建筑声学界具有重要的参考价值，希望该书的出版能对学术界和工程界产生广泛的影响。

书名：西方艺术视角下的当代景观设计

作者：曾伟

出版社：东南大学出版社

出版时间：2014/4/1

本书通过最典型的当代绘画艺术中的抽象表现主义、极少主义、观念艺术、图案与装饰艺术等探索当代景观艺术的发展，分析它们对景观领域和景观思维的拓展。

景观不仅是科学、是技术，它在骨子里更是一门艺术。1950年，美国景观设计师协会（ASLA）会章就把“景观”定义为“一种安排土地及其地上物以适合人类利用和享受的艺术”。因此，对于当代景观而言，即便在科学和技术的道路上有了长足的发展，最终也无法回避其作为艺术的存在。纵观当代西方景观设计的发展，正是因为从绘画、雕塑、建筑等艺术门类中广泛吸收营养，才形成今天丰富多彩的创作思想和艺术形式。《西方艺术视角下的当代景观设计》的研究正是希望站在艺术学的角度，通过将当代西方景观设计和同时期艺术思潮及其他门类艺术联系起来考察，探究西方景观设计是如何从艺术环境中进行吸收和借鉴的，以及当代的西方艺术又是怎样影响景观设计的，从而为探索景观艺术发展的内在规律、构建景观艺术理论体系、丰富和充实艺术学理论研究做出贡献。

曾伟著的《西方艺术视角下的当代景观设计》可供艺术理论、景观设计工作者及相关领域的专业人员阅读，同时可作为高等学校相关专业高年级学生、研究生和博士生的教学参考书。