盆景艺术

中国盆景流派众多，有传统的五大派别:扬派、岭南派、川派、苏派、海派，若这五大派再加上湖北，福建和浙江，就是人们常说的八大派。各个门派的盆栽都有独到的艺术特点 。

以"花城"广州为中心的广东盆景，因地处五岭之南面称为岭南派。岭南派盆景形成过程中，受岭南画派的影响，旁及王山谷、王时敏的树法及宋元花鸟画的技法，创造了以"截干蓄枝"为主的独特的折枝法构图，形成"挺茂自然，飘逸豪放"特色。创作题材，或师法自然，或取于画本，分别创作了秀茂雄奇大树型、扶疏挺拔高耸型、野趣横生天然型和矮干密叶叠翠型等具有明显地方特色的树木盆景;又利用华南地区所产的天然观赏石材，依据"咫尺千里"、"小中见大"的画理，创作出再现岭南自然风貌为特色的山水盆景。

有着极强烈的地域特色和造型特点。其树木盆景，以展示虬曲多姿、苍古雄奇特色，同时体现悬根露爪、状若大树的精神内涵，讲求造型和制作上的节奏和韵律感，以棕丝蟠扎为主，剪扎结合，其山水盆景以展示巴蜀山水的雄峻、高险，以"起、承、转、合、落、结、走"的造型组合为基本法则，在气势上构成了高、悬、陡、深的大山大水景观。

以树木盆景为主，古雅质朴，老而弥健，气韵生动，情景相融，耐人寻味。苏派盆景摆脱传统的造型手法，采用"粗扎细剪"的技法。对主要树种，如榆、雀梅、三角枫等，均采用棕丝把枝片修成中间略为垂斜的两弯半"S"形片子，然后用剪刀将枝片修成椭圆形，中间略隆起呈弧状，犹如天上的云朵。对石榴、黄杨、松、柏类等慢生及常绿树种，在保持其自然形态的前提下，蟠扎其部分枝条，或弯曲、稀疏，使其枝叶分布均匀、高低有致。其修剪也以保持形态美观、自然为原则，只剪除或摘除部分"冒尖"的嫩梢，成为苏派盆景的主要特色。在蟠扎过程中，苏派盆景力求顺乎自然，避免矫揉造作。另外，结"顶"自然，也是苏派盆景的独到之处。

受高山峻岭苍松翠柏经历风涛"加工"形成苍劲英姿的启示，依据中国画"枝无寸直"画理，创造应用11种棕法组合而成的扎片艺术手法，使不同部位寸长之枝能有三弯(简称一寸三弯或寸枝三弯)，将枝叶剪扎成枝枝平行而列，叶叶俱平而仰，如同漂浮在蓝空中极薄的"云片"，形成"层次分明，严整平稳"，富有工笔细描装饰美的地方特色。

以造型形式比较自然，不受任何程式限制，而闻名于世。其造型形式多种多样，主要有直于式、斜干式、曲千式、临水式、悬崖式、枯干式、连根式、附石式，还有多于式、双干式、合栽式、丛林式，观花与观果盆景。海派盆景所用树木有140余种之多，如松类有黑松、马尾松、锦松、五针松等;柏类有桧柏、真柏等;阔叶树有榔榆、雀梅、金雀松、三角枫、樾(木迷)木、六月雪、胡颓子、枸杞、黄杨、黾甲冬青等。

在盆景创作中，种种盆景艺术表现手法的灵活运用，可以创作出理想的盆景艺术品。一个成功的盆景作品，必须具有美的生境、美的画境和美的意境。总之，是有的之景，托景言志，借景言情。

(一)美的生境生境美是盆景创作必须达到的第一境界。生境美即自然美、生活美;应含自然之理，得自然之趣，亦即天然图画是也。生境是画境、意境的源泉和前提，这是现实主义创作方法在盆景艺术创作中的反映。为了达到使人赏心悦目的艺术效果，盆景的体量、形式、色彩、布局、风格等，只能使自然美增色，而不能压抑和破坏自然美。

l.形质之美主要为植物材料的根、干、枝、叶、花、果的形质美和山石材料的纹理、断面、结构等形质美。如黄山松的主干被累累鳞甲，古趣盎然;珍珠黄杨的细叶圆润如玉，红绿相间;拘杞的鲜果喷红吐朱，胜似玛瑙珠串;杜鹃的花冠如翩翩彩蝶，在枝头寻芳弄香、追嬉闹春;木的根蔸枯态嶙峋、浑如铁铸。石材如砂积石的细密孔穴和芦管结构、斧劈石的直纹竖理、龟纹石的天然皴皱、宣石润白的石质等也非常雅观。

2.色彩之美色彩之美具有感情效果。这是因为色彩的刺激，能使人产生某种生理或心理上的反应，从而影响人的感情和情绪。它主要指植物根、干、枝、叶、花、果和山石材料的色彩和光泽。植物如翠竹碧玉般绿秆、红枫燃霞般赤叶、梅花冰肌玉肤般英华、火棘红精赤足般圆果等;山石材料如砚石墨玉般光泽、宣石白玉般肤色、萤石翡翠般绿色等。

3.动声之美主要表现 在植物材料上，如风吹草动，疏声薄影;松树则林涛阵阵，颇有高山旷林野趣。表现 在山水盆景上，则有瀑布飞溅、云雾缭绕。

4.变化之美植物材料，在春天表现为新芽吐绿，一片生机;夏天则叶色鲜浓、花香袭人，给人以日新月异之感;金秋则丹枫似火、银桂飘香、榴果压枝，犹有收获之喜;冬天则梅花傲雪绽放，更具刚毅不屈的精神，催人振奋，叫人上进。表现 在山光水色上则春山秀丽、夏山浓郁、秋山萧疏、冬山枯寂等等。

5.整体之美植物、山石材料，在各自具备的个体美的基础上，将各部分的形态和色彩有机地结合起来，山石、植物经艺术加工后进行组景，因此较之于单个或单个之一部分，则表现出更集中、更完善之美，这就是整体美。整体美除了自然美之外，更主要的是生活美。

(二)美的画境画境美即艺术美，是盆景创作必须达到的第二个境界。把从自然和生活中发现、体验到的美，再通过取舍、概括、剪裁、组景、拔高等，使之成为一个有主次、有烘托、有呼应的多样统一的完整布局。也就是把自然美和生活美的素材，通过艺术加工，进一步上升到"人工美"和"艺术美"的境界，这种画境融入了盆景艺人的思想意识和个人风格。这种按画意来创作景致的方法，也是现实主义的创作方法。画境的创造是通过放与收、繁与简、虚与实、巧与拙、藏与露、粗与细、刚与柔、动与静等一系列辩证统一艺术表现手法的实施来达到的。

(三)美的意境意境美是盆景艺术创作应该达到的最高境界。盆景创作不但要创造富有生机的生境，还要进一步上升到富有画意的画境，最后还要从生境、画境触景生情，产生浪漫主义的激情，进入情景交融的高潮，这个感情升华的境界是为意境，即画面所言之志、研发之情。中国盆景艺术就是通过山石、植物材料的精心选择，运用与之相适应的艺术表现手法来经营位置、构设画面、抒发作者的情怀，从而激发观赏者美的感情、美的意愿、美的理想，当观赏者进入这种境界时，才能与盆景作者一道产生感情上的共鸣;继之，形成丰富的联想，并领受景外之情，取得景有尽而意无穷的艺术效果。意境美是理想美的境界，是美的最高层次，是美的灵魂之所在，包括美的感情、美的抱负、美的品格、美的社会等。中国人对意境的创造有着独特的能力，对意境的欣赏也有着特殊的鉴赏力和悟解力。后汉刘褒(约147-167年前后)"画《云汉图》，见者觉热;又画《北风图》，见者觉寒"(明·江东伟《芙蓉镜寓言》)。这是绘画艺术表现意境的典型。"伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山。钟子期日:善哉!峨峨兮若泰山!志在流水。钟子期日:善哉!洋洋兮若江河!"(《列子·汤问》)。这是用音乐艺术表现意境的佳话。前凉被谑称"笨君"的张天锡曾曰:"观朝荣，则敬才秀之士;培芝兰，则爱德行之臣;松竹，则思贞操之贤;临清流，则贵廉洁之行;览蔓草，则贱贪秽之吏;逢飙风，则恶凶狡之徒"(明·江东伟《芙蓉镜寓言》)。这是对植物乃至某些自然现象内含的深刻悟解进而产生的联想。盆景艺术中令人浮想联翩、意境深远的佳作更是举不胜举。如在一椭圆形大理石浅盆中，一端几块玲珑的巧石组成南国海岛景致，配植数株植物，点以长须老人，立杖岩边海滩，手搭凉棚引颈眺望，远方几点小石组成孤岛，大小组石之间海水缥渺，远处孤岛隐约可见，题一"思"字为名，则把海峡两岸人民日思夜想，被人为隔绝的两岸亲人不得团聚的意境表现得淋漓尽致。再如一简朴盆中，一株枯干露根、颇饶古趣的梅花，适值寒冬，雪压枝头，繁华点点，冒雪开放;月下清风，暗香浮动，花香色洁这是生境;枝疏影斜、雪染枯干，一幅天然图画，这是画境;由此时、此香、此景、此情，使人发思古之幽情，联想到勤劳的华夏祖先，不畏艰难困苦，历尽霜雪坎坷，顽强不屈，勇于进取的高贵品质，这是意境。每欣赏一次，犹如进行一次自我教育，荡涤灵魂，似有潜移默化。催人自新的魁力。

《徽派盆景艺术》由安徽科学技术出版社出版。