> MY 家居的Alba系列座椅

就算米兰城中的外围展再华丽，远道而来的观众依旧还会一头扎进位于郊外的米兰家具展主会场（Rho Fiera）参加米兰国际家具展（Salone delMobile），一睹全球各大品牌的新面孔。不得不承认，米兰国际家具展是来自世界的各个品牌争奇斗艳、一决高下的大舞台，在这里，所有品牌和企业牟足了劲以展现独特的企业文化和团队精神，当然，最重要的是，他们也展现出了非凡的创造力和设计精神。

> Arper 的新系列家居产品KIIK

来自33个国家的1841展位，几乎在每一个展位上都能领略到不同的风情。今年，各个品牌在设计上其发力，总结下来，大概有五大特点可供参考。

色彩的变换

或许是这些年，木头、金属等材料的使用频率降低，大部分品牌选择在色彩上下功夫。尤其是明亮色系成为展位空间设计和单品设计中的主要颜色，往往打造出来少女风和清新田园风的家居氛围。

意大利甜心家具品牌Moroso将设计体现在前卫和稀有艺术上，摒弃了镶金镀银的设计，今年选用大胆的色块组合以追求视觉上的强烈冲击。今年是西班牙设计师帕特里夏·乌古拉（Patricia Urquiola）与Moroso合作的二十周年，乌古拉再次将女性力量从柔美的弧线转角中传达出来。2018年全新的Chamfer沙发，灵感来自建筑中的倾斜的边，沙发靠背45度圆滑弧度，仿佛给人以温柔的拥抱，融化在柔美色系和圆润的设计中。

Qeeboo借助今年最流行的粉色将甜美公主风发挥到了极致。从升级成绒面触感的兔子灯，到以下午茶托盘造型打造的新款镜子，由斯特凡诺·焦万诺尼（Stefano Giovannoni）的Qeeboo收获了无数少女心，无疑这里也就成为了全世界女性朋友拍照发朋友圈打卡的圣地。

> Kartell by Laufen系列产品

被称为“少女的酥胸”的马卡龙色也是今年家具展上频繁出现的颜色。Artifort的全新家具系列，从沙发、座椅、凳子到茶几几乎把马卡龙色系用了个遍。甚至还有一件单品结合了多种色彩的搭配，让整个系列都年轻了起来。

Softhouse的设计融入了当代流行的颜色和纹理图案，成品有着高雅、不拘一格的特性，始终坚持着华丽却不张扬的理念。今年的Softhouse展位以蓝和橙作为主色调，令人惊喜的是，两种颜色搭配起来竟活力十足。

> Kartell by Laufen系列产品

什么时候，石头也开始变得柔软了？Budri的大理石桌面在光影与肌理的游戏中，竟然绽放出了一抹霓虹色，如晕染的色彩带来柔美的启迪，似乎让石头也柔软了几分。

材料的碰撞

总有些品牌喜欢坚持一种材料。比如素有“塑料之王”之称的Kartell，今年改用了木头。再比如，一直用石头“说话”的CITCO利用建筑的设计形式转变其强硬的设计风格。而改变材料的颜色和加工形式，也是今年的设计特色，就像Cappellini通过对线条的加工为设计增添一丝柔软。

> Kartell的Double J系列椅子CLAP JJ

曾经的“塑料之王”Kartell今年启用了全新的材质，开发了全新的系列——木头。非利浦·斯塔克（Philippe Starck）一手打造了“木质系列”（WOODYcollection），这一系列经过了多年研发，将废弃木材经过加工制造以曲面呈现。三件新品分别名为Kingwood、Queenwood、Princesswood，依旧是很斯塔克风格的设计。不过，有点意犹未尽，总觉得还是那把椅子，似乎Kartell只是换了种材质，而味道没变。

Kartell舍弃了塑料，Cappellini则回归了塑料。维尔纳·艾斯林格（Werner Aisslinger）带来了一个全新的朱莉扶手椅（Juli），通过塑料制造激发了全新的实验，使外壳的曲线变得更轻盈，且保持了其雕塑般的质感，加上龙虾红和鼠尾草绿的精致颜色，使其达到了新古典主义设计的新高度。

> Kartell的COMPONIBILI JJ系列

意大利天然石材公司CITCO则通过与建筑师的合作展示了一系列具有影响力的作品。比如，再次与扎哈·哈迪德团队合作的Volta Bench，虽然是大理石材料，但是它优美的线条让它具备了柔韧性。Ora ïto的Isa咖啡桌则是通过大理石彰显其雕塑感，其线条更加锋利。而阿里克·利维（Arik Levy）的花瓶更具有动态感和艺术性。

> Arper 的新系列家居产品KIIK

Knoll的蝴蝶椅（Butterfly chair）今年正好80岁，但Knoll并没有在此多做文章，反而推出很多让人耳目一新的设计。比如，马克·纽森（Marc Newson）的铝椅（Aluminum Chair）是对现代主义传统设计的一种前瞻性表达，具有简约型和精确性。激进的设计反映了纽森对太空时代的狂热，正如他所说：“设计是要改善事物和展望未来，推动技术向前发展的。”

整体的体验

用户体验往往在服务上体现出来，而在设计中，尤其是家居设计中该如何体现呢？或许，这就需要借助对整体空间的把握，以尽可能地达到完美。

Kiik的全新系列则出自日本设计师井田一郎（Ichiro Iwasaki），更适合起居室和会客厅。模块化的座椅、桌子和软凳是工作、会客、休闲娱乐的不二之选。不同的形状，如三角形、圆形、方形或矩形通过或高或低的高度搭配彰显空间的活力，加上独特的纹理和色彩表达，可以让使用者尽情地发挥其在搭配方面的创造力。

> 利沃尔·阿尔塞尔（Lievore Altherr）为Arper设计的全新ARCOS系列

来自Arper的里维拉·阿尔塞尔（Lievore Altherr）通过重新定义空间，给用户带来不同的空间体验。Paravan系列借助雕塑的形式和建筑的设计进行空间的铰接以打造空间，用一个类似括号的形式括住一个空间，在开放区域中使用吸音板来保证区间内的安静和私密创立已有50年的Driade则完全就是一个美学实验室，在工业大规模生产的世界中引入一定程度的实验，生产独特、折衷、古怪，但同时又优雅有趣的家居产品。虽然整个展位的空间设计并没有太大的亮点，但是每一件产品都是其经过细致地实验和研究设计生产出来的。就拿Full Moon和Moon系列座椅来说，从线条到材质，都是要严格符合人体工程学原理才能过关的。

> 利沃尔·阿尔塞尔（Lievore Altherr）为Arper设计的全新ARCOS系列

自然的魅力

近年来，“可持续发展”、“回归自然”等字眼不断出现在眼前。在米兰国际家具展上，关于可持续的设计确实不少，但是回归自然的设计风格也是很美的。这些具有大自然美好风景元素的设计，给人以美的体验。

> 米罗·扎格诺丽（Miro Zagnoli）为Zanotta设计的Elipse椅

来自荷兰的Moooi的展位今年一直在限流，Moooi使用动物意象呈现在沙发、地毯、墙纸等单品中。或许，这让人对其是否符合今年“回归自然”的主题产生疑问。大面积的动物、植物图像确实是让人眼花缭乱了些，但走近看的话，细节处绝对值得考究。难道格子拼接的斑马还不够可爱吗？

Bolon则是取法自然，带来了新系列Elements，这次的展馆设计也是由中国设计团队如恩设计操刀，呈现出斯堪的纳维亚地貌、森林及湖泊景致，展现出自然所给予的和谐之美。整体上看，新系列的设计很“佛系”，功能性就不得而知了。

传承的重要性

> 阿里克·李维（ARIK LEVY）为CITCO 设计的CRATER VASE花瓶

Bonaldo自1936年成立以来，一直致力于为当代人提供现代风格设计的家具，传统手工艺技术和高科技技术的结合，很好的传承和诠释了意大利家具的设计和风格，除了设计上的独特，也将灵活变化的特性注入设计之中。今年的不同之处则是其选择更为宁静典雅的绿色和粉色，带来全新的体验。意大利本土品牌Zanotta一向是家居界的宠儿，崇尚“为激情而设计”。由罗伯托·扎诺塔（Roberto Zanotta）于1954年创办的Zanotta 的历史可以被称为意大利当代家具发展历史的一个缩影，它一直追求设计的调性但从不盲目迎合潮流，特立独行又不失奢华优雅，是意大利赋有创意和艺术领导力的品牌，这也是其一直保持良好口碑的原因。

> 费鲁奇奥·拉维阿尼（Ferruccio Laviani）为Kartell设计的Bellissima灯

成立于2008年的Altreforme，是Fontana集团旗下一个富有创新精神的年轻品牌，今年的展位吸睛无数，实现了品质与创意兼具，实用价值与艺术观感的完美统一。要知道，Fontana集团的工程部门，是为世界上最知名、最有声望的汽车公司制造金属车身长达50多年的企业，促进了当代设计界的独家创意项目的成型。

成立于2012年的Durame，源自对木制雕刻品的热爱、代代相传的工艺技术以及将创新理念想法转化为现实的渴望这三者的相互融合。Durame的新系列产品不仅具备实验意义，同时更拥有深刻的内涵。每一件产品都承载着与众不同的意义和特色，充分表达了高贵的意大利工艺的价值和最古老建筑材料的无限潜力，实现了家具实用与艺术的结合。

> CITCO的MALAWI 柜（2018）

家，永远都会成为人们最向往的地方。如何让家变得更好，这就需要悉心地呵护，一个自己的喜欢的美好的家居单品就会改变心情。伴随米兰家具展的撤摊，相信各大品牌都投入到了繁忙的接单洽谈工作中，但我们记住了这些家的美好，也会始终保持着对家的向往。

> Knoll全新家具系列展示

艺术与设计

在4 月下旬结束的米兰国际家具展上，不乏令人印象深刻的作品，不过今年最值得一提的还是到场的人流。参会人员既有当地人，也有游客，人山人海，盛况空前。整座城市的店面和房屋都被展览和产品发布会占据，展会延伸至走廊，展品摆进院子，甚至在一个展厅中连三条长长的楼梯里都成了展厅。或许是风景如画的春末风光让大家乐于来此观展 —— 当然更有可能是因为当代设计的魅力无穷。下面是这届家具展上的 13 个看点。

一

Alcova 是一处全新打造的展厅，这里原本是个没有屋顶的废弃意大利糕点工厂。来自卡拉拉的大理石品牌 Bloc Studio 在这里做了一个阳光斑驳的装置，展示了几位设计师的三个最新项目：由来自斯德哥尔摩的设计师 Nick Ross 设计的粉绿色大理石边几，由来自意大利的陶艺师 Valentina Cameranesi Sgroi 设计的 3 个花瓶雕塑，以及来自雅典和纽约的 Objects of Common Interest 设计的一系列模块式的中心装饰品 。

二

过去的三年里，米兰的画廊、室内装饰及家具公司 Dimore 工作室因在米兰设计周举办了最不可错过的展览而名噪一时。今年工作室用不止一场而是三场展览实现自我突破：其中有沉浸式展览，展出了出自如 Gabriella Crespi 和 Osvaldo Borsani 这样设计师之手的历史家具，这些家具安置在贝多因人帐篷中。有像迷宫一般的展览展出了最新的藏品，以一个 8 英尺高、盛满了鲜花的古董橱窗最为引人注目。还有一处展览展出了 9 件一次性家具零件，从无名的古董上拆下来后由设计师临时组装在一起。

三

荷兰埃因霍温市的设计智囊团 Dutch Invertuals 每年都会找出新锐人才的作品，他们会挑战特定的主题，每次做出的作品都非常漂亮而脑洞大开。今年的主题是「未来的材料」，最终的成品有用黏土制作的太阳能手电筒，以及由不可降解塑料、煤尘和石头等材料雕刻而成的容器。

四

从 Bouroullec 兄弟设计的一系列肋形玻璃房间隔板，到 Patricia Urquiola 受洛杉矶日落的启发而设计出的咖啡桌，Glas Italia 发布的作品毫无疑问在今年的米兰国际家具展最美观也最引流趋势 —— 也让我们看到，2018 年玻璃将是家具世界的主打材料。

五

我们得承认，在一间高耸的致幻彩色房间里，贴着 15 万块摩洛哥马赛克瓷砖，想聚精会神地观赏那里展出的Hermès最新家居配饰颇有难度。Hermès 用时三周才将展厅打造完成。虽然不喜欢浪费的访客担心展后这些马赛克将何去何从，不过由 Charlotte Macaux Perelman 设计的装置依然轻而易举地就成了本周的最大亮点。

六

去年，Kvadrat 旗下的地毯窗帘品牌 Kinnasand 建立了 Kinnasand Lab 实验室，这里每六个月就会吸引一批完全不同的设计新秀，开发限量版本的产品或装置。近期在此工作的设计师是来自柏林的 Katrin Greiling，她用色彩搭配得当的金属框设计了一系列日常长椅和坐凳，而她设计的坐毯也颇为巧妙，似乎是从地面爬到了椅子上。

七

Nilufar 美术馆的创始人 Nina Yashar 在 5 年前开始收藏世纪中期现代主义巴西标志设计师 Lina Bo Bardi 和 Giancarlo Palanti 的作品。Giancarlo Palanti 是一位移居巴西的意大利人，在 20 世纪 40 年代开始合作进行家具设计。Yashar 在自己的 Nilufar Depot 空间举办了一场颇具野心的回顾展，展出了两位设计师设计的 30 多件作品，既有个人设计也有团队设计。错过了米兰国际家具展的人不妨来这里看看，展览开放至2019 年 3 月。

八

两位最受室内设计师青睐的纽约设计师 —— 元老级女灯光设计师 Lindsey Adelman 和墙纸设计二人组 Calico 合作设计了以腐蚀为主题的系列作品。Adelman 的第一件作品是生了铜绿的黄铜水滴垂饰系列，而 Calico 设计的墙纸像照片一样清晰，图案扫描自被盐腐蚀的画作。

九

比利时画廊主 Maniera 邀请了一众艺术家、建筑师，将外界的新鲜视角引入到可收藏的家具设计中 —— 他们的到来也的确将展会推向了高潮。这些项目都不是全新的作品 —— 墨西哥建筑公司 Productora 带来了他们设计的黄色边几，这款家具曾在去年美国印第安纳州的 Exhibit Columbus 双年展上大放异彩；意大利 Piovenefabi 公司受米兰地铁的细节启发，为去年芝加哥的建筑双年展（Architecture Biennial）设计的家具也在这里展出 —— 不过对于错过了这些作品首展的人来说，这场展览也是必看之选。

十

第四届 Norwegian Presence 在米兰展出了一系列挪威设计师的家具及其他作品，这也是我们最喜欢的设计趋势中的重头戏。作品非常简约，如同雕塑，功能也无法立刻察觉。其中包括 Vera & Kyte 设计的卵性吸音室房间隔板，还有 Petter Skogstad 设计的神秘黑管，可以用在椅子、桌子、车上等不同地方。

十一

Nilufar 的全新子品牌 Far 着力打造当代作品，上文中我们曾提到 Lina Bo Bardi 展览，在这样一场华丽喧闹的展览中，Far 的作品似乎并不出彩。但 Far 有两件试验作品，其中一件名为 Guise，对于那些有所关注的人而言是个不小的惊喜，该作品由阿姆斯特丹的设计二人组 Odd Matter 创作。那是两条长椅外加一个雕花泡沫制成的操纵台，喷涂了彩虹色渐变车漆，另外还有四件小家具，涂成了像大理石一样的花纹，做工极为细致。

十二

Faux 大理石也出现在了本次的 Unsighted 展览——这一次的作品是用坚硬的色釉石膏做成的。展览在位于 5 Vie 大街，由 Carwan Gallery 画廊的共同创始人之一 Nicolas Bellavance-Lecompte 策划，是一场开放式展览。意大利设计师 Roberto Sironi 受建筑遗迹启发，将大理石的理念融入到一套家具设计中。其他的展览亮点包括 Anton Alvarez 的 Yves Klein 蓝粘土陶皿，以及韩国新设计师 Jeonghwa Seo 的蓝色腈纶条桌。

十三

在 Duomo 大教堂后面的 Piazza Cesare Beccaria，米兰建筑设计师 Massimiliano Locatelli 决定在设计周一鸣惊人，他用了不到一周的时间使用 3D 打印技术现场制作了一栋 1074 平方英尺的房子，房子有 4 个房间，中空墙壁模块由混凝土制成。这个 3D 房屋同样完全由 Locatelli 的公司 CLS Architetti 进行装饰，未来房价越来越难以负担，这座房屋模型旨在向我们提供一种未来的居住可能性。

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撰文： Monica Khemsurov

微信编辑：张权